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    5月1日，终于走进剧场，欣赏了一下传说中的小剧场话剧《达人未爱狂想曲》。记得这戏还没演的时候，就有人和我说这戏多末多末好。演出之后也有几家媒体热捧，甚至有人在软文宣传上自封“2008年最值得期待的小剧场戏剧”。

    其实不管别人是否期待，我倒是真的很想亲自去看看。一直被该剧用于热炒的“郭德纲加盟”终于尘埃落定，51当天郭德纲如约登台演出。

    说真的，当晚老郭演得真不怎末样：紧张、僵硬，一看就是没有排练过，临时发挥。也难怪，老郭如此之忙，能来演已经是很给面子，排练恐怕属于不切实际的奢望了。还好，老郭的表演虽然没有交流，但是好在自身迅速稳定军心，通过相声表演经验震住了场子。不过再往后看，才发现，所谓的表演，无非是老郭一个人在那里把相声中的段子再翻出来，其他几个演员站在旁边看——甚至还和观众一起被老郭逗乐。

    我不能说老郭什么，毕竟他不懂话剧表演，能够站出来支持年轻人创作已经是“功德无量”了。但其余的戏却让我失望！《达人》呈现虽然还可以，但远远没有传说中的那样如何出色。

    六问《达人》：

    1，形体戏剧究竟是什么？是用现在的用形体造型做戏的花絮陪衬、用形体舞蹈做戏的过渡？

    2，既然是形体戏剧，那演员为何不在形体上多下功夫，以至于现在本身形体不到家？

    3，如果这个戏把形体去掉，故事能不能演？如果能，那形体的必要性是什么？是否只是一个形式？

    4，喜剧是应该靠夸张卖弄还是靠节奏变化？

    5，作为笑料能否有些创新？侯总卖表的段子都被好几个戏演臭了街，现在竟然又搬上去了……

    6，我相信，郭德纲演出与否不会影响戏本身，但是却一直抓住他当卖点，是不是没有他就观众就不买票了？如果戏本身让人有信心，何必一次次地用他来炒作？

    之所以质问这些，并不是敌对剧中的任何一个人。我只是想说明——喜剧不是这样演的、好戏也不是靠炒作的。《达人》剧场效果虽然不错，但观众的笑声并不等于超级好戏的诞生。这样的例子我想也不需要多说了。同时，既然是形体戏剧，但除了相关造型组合外，绝大多数笑点却是依靠演员夸张表演来“刻意讨好”观众的。观众会笑演员扮成丑角、会笑演员的“脸谱化”、会笑图解产生的效果……如果说，这是一部观众喜爱的戏，我双手赞成；但如果冠以所谓“最值得期待的小剧场”“难得的好戏”等称号，恐怕还得掂量掂量吧？

    单纯逗乐观众并不是一件难事，这一点相信每个戏剧学院导演系出来的人都会明白。形体戏剧作为一个国内暂时“偏门”的科目，也并非现在呈现的这样简单。戏剧需要商业宣传，但过度的炒作只会表明主创者的心虚。因为这已经不仅仅是在为票房，同时也在自己营造口碑。

    《达人》不能说不好，比起很多商业戏来说，已经超越了很多。但假使仅仅把目标定在追求票房与取悦观众，恐怕“形体戏剧”的热度也时日无多。

     我本人对于形体戏剧了解不多，只是在留学时接触过一些。这两天我会在播客里加一段在俄罗斯留学时候班里演出的视频，总导演是我们班的形体指导——尤利~瓦西里科夫。在相册里有我和他的照片，超级帅的一个银发老头。该剧是我们班最后的形体戏剧毕业作品，本人形体能力实在与俄罗斯人天差地别，根本没能力登台，但是参与了该剧的导演工作，构思并排演了其中两个段落。（算是该剧比较差的两段吧，呵呵）

    这个戏可以算是俄罗斯形体戏剧中最简明的一种，学生演员的水平也无法与剧院演员相媲美。虽然总导演很有名，但被我和另外两个研究生“拖了后腿”……仅作为资料供大家欣赏参考，猜猜看，哪一段是我排的？猜对了有奖！敬请大家留意这两天的播客更新！