8月7日是我第二次看音乐剧《妈妈咪呀》，第一次是在上海首演的时候。记得当时虽然也是媒体场演出，却让我陶醉不已。在北京再次观看完该剧后，虽然依旧认为这是一部优秀的音乐剧作品，却也产生了一些“相反意见”，包括演出和宣传运作。以下是我不成熟的看法，并再次声明“瑕不掩瑜”，为《妈妈咪呀》的成功喝彩！

 关于演出

关键词：剧本单薄，音乐安排过密，舞蹈“亮点”少

  所谓单薄，与简单、单一等词汇不同，单薄更具有说明文本价值的意义。由于该剧先有音乐而后才有剧情，因此“为音乐而编剧情”的特点越发明显：为了表达歌词中的含义，剧情只能向其“靠拢”，一些片段虽不是生拉硬拽，也不免有些刻意和牵强。

  另外，该剧的剧情简单，却被赋予了复杂的主题：母爱、友谊、女性独立、思想解放、渴望幸福、男人不负责任等等。在全剧中，这些主题的展现程度相对平均，让人在观看之后找不到重点，只能流于“被场面和表演征服”的表面，无法更深刻思考。换句话说，一个如此“简单”的剧本无法承载所有的主题！没有重点的“平均分配”，使该剧在文本上反而更缺乏深度，因此，该剧剧本属于“单薄”！

  音乐是《妈妈咪呀》的特色，相信ABBA的曲风也将会迅速席卷中国，被广大观众所喜爱。上文曾提到：该剧是根据已有音乐而写成的戏，因此音乐（特别是歌唱）占据了全剧绝大部分内容。音乐雷同感强，虽然风格统一，却有些单调。

  在上班场演出中，音乐（歌唱）安排的过于紧密，往往是戏的情节刚刚有所发展，就会有音乐出现。那高亢激昂、不断变奏的主旋，虽然让观众感觉“过瘾”，却忽视了视觉和听觉上的“疲劳”。有张才能有驰，没有铺垫的高潮是空的，一味的强调音乐（歌唱）而忽视生活化的表演，使得舞台上缺少了节奏，只剩下了激情。

  舞蹈是音乐剧的“灵魂”之一，虽然很多音乐剧都是以唱为主，但往往是肢体感强的音乐剧更能带给观众视觉上更长久的记忆，而大段的舞蹈的段落更是会为一部音乐剧锦上添花。《妈妈咪呀》是一部以唱为主的音乐剧，在舞蹈方面并没有太多的“亮点”。仅以现在所呈现的效果来看，虽然演员们拥有优秀的肢体表现力，但由于没有大段具有风格特色的舞蹈编排而失色不少。这对一部“世界性”的音乐剧来说，算是“美中不足”吧。

关于宣传运作

关键词：炒作，票房，洋走穴，品牌

  炒作是每一部商业作品都所必须经历的过程，也是引起关注度的最佳手段。没有炒作、没有卖点的戏只能停留在学校，而无法适应竞争激烈的市场。而往往越大制作的演出，在炒作上所投入的财力、物力就越大。《妈妈咪呀》从年初开公布消息、开票，到上海演出、北京演出，举行了大大小小多次媒体发布会，并不断更新卖点，如“演出大获成功”“黄牛党假票”“演员生病”“被迫停演”“一票难求”“七夕专场”“联手婚介网络”“单身妈妈”等，其炒作手段囊括了“恶意炒作”“假新闻”之外的全部手段，每一条消息的发布，都引起了广泛的关注，目的十分明确——票房！

  演出前，中演公司声称“预售票已达到80%”“《妈妈咪呀》创造票务奇迹”等等，看来之前该剧的炒作算是没有白费。《妈妈咪呀》的赠票也是十分困难，就连媒体也仅能去看“媒体场”演出，如果想报道首演，也只能自己买票。如此看来，《妈妈咪呀》必定盈利巨大！

  盈利是演出商的目的，但不应该是唯一目的。给观众不断带来优秀的演出，观众才能买账。在过去，也有过一些国外二流剧团打着“著名剧团”的旗号在中国进行“洋走穴”。演出公司不知是审核水平有问题，还是对方报价低，拼命对其夸奖，以至于演出效果不如人意，被观众们称为“水货”。

  《妈妈咪呀》绝对不是水货。虽然它只是世界上诸多《妈妈咪呀》剧团之中的一个，并且以巡演为主，并不是长期在英国剧院演出（懂音乐剧的人都明白，最优秀的剧团一定会在特定的剧院演出），但其水平也颇为不俗，至少能够让中国观众所喜爱接受。

  在宣传运作上，《妈妈咪呀》其实并没有做错什末，只是一系列的炒作并非完全必要，挖空心思去制造卖点也不会永远吸引观众掏钱。真正能够让观众接受的只有优秀的演出，被观众信任的只有不制造“水货”的演出商品牌！