声律的"声"，指语言的声调;"律"，指语言的韵律。"声律"即语言的声调韵律。

诗歌是文字，但也是韵律，这可能是汉字独有的魅力。我们今天读汉字，是有四声的。虽然古汉语也有四个声调，但跟今天普通话不完全一样。古四声为：平声、上声、去声、入声。这两种四声并不能完全一一对应，特别是古汉语读音的去声，今天的汉语中已经没有了。据说南方一些省份的地方口音中还有。按照姜昆在相声里总结的，说粤语有九声，不知是否属实。

所以古代的四声到底是什么样的声调，怎么读，我们现在已不能详细知道了。这当然会影响到我们对古诗词的欣赏和理解。同时，如果我们严格按照古诗词的韵脚来写诗，如平水韵，有的时候我们自己读起来也觉得缺少韵感。

例如，我曾经写过一首《垂钓》：

七绝：垂钓

笑看城河好钓夫，

筹谋不让网鲜鲈。

三分蜜饵七分候，

九尺纶竿一寸娱。

这首诗用的是上平七虞韵，最后一个“娱”用今天的韵来读，听起来与前边两个韵脚的读音都有些别扭，似乎很不美，但是这个字必须用，不仅是押韵，而且与“鱼”字双关，且在诗中的意思就是小娱。如果用鱼字，反而又不押韵了，“鱼”是上平六鱼韵。如果对声律不能精通娴熟，其实很难品出韵律的美感来。

这也是没有办法的事情。现在要重新学习声律，非专业人员恐怕很不容易，且也没必要。没有录音传世，可能已经没有人能够真正知道古人如何去读了。《康熙字典》前面载有一首歌诀，名为《分四声法》：平声平道莫低昂，上声高呼猛烈强，去声分明哀远道，入声短促急收藏。这种叙述可以帮助我们了解一下古代四声的大概，可以想见，古人的诗词之所以叫吟，是有道理的，随便拿出一首来吟一下，在今天都可以算是音乐作品。可惜这样的美感已经绝版了。

其实古人也未必完全拘泥于音律，打破常规有时候也可以看做是创新，或者是一种风格。例如词之初起，它的生命就是音乐，即本就是供人歌唱的艳曲，写景则不出闺阁园亭，写情则不外伤春怨别，所以填词必须协律，意境限于温柔婉约一路，这方面以柳永为最。而苏轼作词，就曾受到批评，主要就是因为他常常以诗为词，不协音律，不可歌唱而已。女词人李清照作《词论》，就曾说过：“……至晏元献（殊）、欧阳永叔（修）、苏子瞻（轼），学际天人，作为小歌词，直如酌蠡水于大海，然皆句读不葺之诗尔。”就是说不太像词，但是，这并不妨碍他的一些词作流传千古。

这并不影响我们对汉语阅读韵律上的理解。因为有四声的缘故，所以汉语声调是有差别的，这就可以形成抑扬顿挫。其实古汉语的四声无非就是不一样的抑扬顿挫而已。诗词所讲的平仄，就是现代声律的基础，因为有了平仄，也就有了读音上的抑扬。稍微注意一下就可以知道，如今我们看到的很多四字的成语，其组成方式都有这样的规律。例如：三长－两短、四通－八达、五颜－六色、千言－万语、南辕－北辙、家长－里短、尔虞－我诈、鸡飞－狗跳、狼吞－虎咽、山呼－海啸，等等。这些都是平平仄仄的结构，有很多则是仄仄平平的结构。

据说我们今天使用的《平水韵》，是金代官方在宋代《广韵》基础上编订的。现在写作近体诗，仍然是以《平水韵》为通用的诗韵标准。与今天现代汉语的新韵相比，除了有不少字在读音上不同以外，平水韵的每个韵部相对很窄，即字数较少，这也增加了现代人写诗的难度。例如，我前不久写过一首《二月蓝》，就深感用韵较难：

七绝：二月蓝

似草如花二月蓝，

春风卷地紫微含。

三斜五散疏疏萼，

百朵千株点点酣。

这首诗用的是下平十三覃部，一共就30多个字，有一些还是现代汉语中不太常用的字。例如，如果写成二月兰，就是上平十四寒部，相对来讲可用字就多得多。这就大大增加诗的写作难度。需要对每一个字的使用都认真思考。

好在诗的写作上还有一个“一三五不论，二四六分明”的原则，即七言句中对一三五字的平仄可以相对宽松一些，并不完全拘泥，这就给文字的应用提供了较为宽松的空间。我自己曾经写过一首《谷雨》，就是充分利用了这个规则。这首诗用了4个重音字，且都是平声，但并未违律，就是因为它们在句中的位置都在一三位。

七绝：谷雨

不凉不燥暮春阳，

非袄非衫自束装。

花萼花芯双蝶舞，

山前山后雨经常。

作为学习者，我现在写诗以平水韵为准。虽然难度提高了，但却可以加深对古诗的理解，而且也可以加深对每一个字的使用场景和可能用法的学习。对我们这一代人来说，当年上学的时候连古诗都没有学几首，更不用说声律了。因此，只有在不断的体会中逐步去学习，才有可能写出稍微像样一点的近体诗。