历经32集的漫长考验，浑不吝的坏小子高等终于脱胎换骨成了破解“野狼谷”谜题的终极英雄，在诸多兄弟们前赴后继的血泪之路上修成了正果。导演徐纪周仍旧延续着自己的戏剧风格，在大喜与大悲之间畅意游走，摒弃了中庸路线。这样冷暖鲜明的印照令这群铁骨铮铮的军旅群像在银屏上鲜活起来，变得更为可爱、更为生动。

     在笑声与眼泪过后，我们不妨在这条“战雷”密布的生死之路上做一次回溯，从起初野性难驯的高等走入军营打算混完两年义务兵时光开始，谁能想象他能经历这么多的磨难与考验。朋友们，一个个离开；兄弟们，一个个倒下，原来这条通往对面山谷的路途并不简单，老兵们为此付出了青春与生命，新丁们也要押上胸口中的热血做赌注。徐纪周让高等的成长如武侠故事一样，不断在PK，不断在逆袭，最终还得跌入到人迹罕至的深谷中求得真经。看得出，他对这个人物的溺爱，显现出一种入骨入肤的偏执，正是这种偏执的溺爱，方才成就了从“庙堂”之上跌入“江湖”的实力小生张博。

     说实话，看张博演的戏一多了会令我产生些许迷惑，以往他在古装大戏中所塑造的公孙王侯们一个比一个深邃、睿智，总是祭出一种与他年龄、经历并不相称的成熟老道气质。我的迷惑在于，他的演技毋庸置疑，可是他的青春一面、青涩一面、成长过程被屏蔽掉了，让观众们找不到适合的契机去亲近，这块银屏轨迹的缺失或许会成为他演艺生涯初期所面临的最大桎梏。所以，《战雷》一下子成为了张博实现自我蜕变的一个“逆向工程”，用了一种更加多元、丰富、有层次的方式诠释了一个戏剧人物的成长，也让人看到了他自己的成长。因此，我们看到了一个让人又爱又恨的高等，看到了一个面目更加立体的张博，看到了一个无论在戏里还是戏外都在“逆袭”的银屏新英雄。

     三十岁了，正值而立之年，从起初的群众演员、调酒师、服务生一路崛起的张博已经称得上是圈中的奇迹，是当下新晋一代年轻演员当中屈指可数的典范。《苍穹之昴》中的光绪、《新三国》里的孙权、《孙子大传》中的勾践、《大秦帝国之崛起》中的秦昭襄王赢稷，一系列的王侯角色令他赢得了业内与舆论界的一致好评，并因此而被观众们奉为“帝王专业户”。但是，自2012年开始，张博开始有意识地放逐了自己，开始接了一系列的军旅戏、草根戏，不惜在泥泞与丛林中摸爬滚打，告别了金銮大殿与帷幔銮驾，而一头扎进了草莽江湖。

    《战雷》让我们看到了张博的别样层面，以往我是很难想象他能如何表现喜剧形象的。前三分之一戏份的高等，就像是误入蟠桃会的孙猴子，使不完的恶作剧，出不尽的幺讹子，疯疯癫癫地把军营搞得鸡飞狗跳，这份“超能力”真的是让人哭笑不得。比较经典的是，他为了偷看看漂亮的女大夫，就装病进医务室，甚至不惜摔伤自己胳膊假戏真做的段子。这份浑劲儿有了，而且还很逼真，张博的放任表现是以往从未得见的，也是能令人印象深刻的。

     中间三分之一的戏份，高等的蜕变正处于十字路口，迷茫而无方向感，此时戏中的他与李健的兄弟情、与邢佳栋的师生谊、与姚芊羽的情衷都被无限放大，让人见识了张博在处理情感戏时的深邃质感。观众们深知，此时的高等是最让人心疼的阶段，在与自己的青涩时光做一一的告别，将要承担责任迈向成熟。张博把这个时分的高等演绎得格外感性，剧中与姜锦那段无人喝彩的舞蹈，与苏荷短暂的独处与漫步，与陈晨抱怨这十来年自己所遭受的一切……都已撩拨到了观众们内心最脆弱的那部分，令人格外怜悯。

     收官的后三分之一戏份，张博把高等的演绎引入了个人情怀的表现上，随着战友的离开、朋友们的伤残、兄弟们的诀别等等重头戏的上演，高等嬉笑怒骂的率性一面不见了，取而代之的是更加冷峻地迎接一份份接踵而来的新挑战。此时他就像是一个正在生死路上疾驰的猛兽，不容停歇，来不及为自己舔舐伤口。张博此时的蜕变在于他由型至里的翻转，开始用大量的内心戏来反映一个英雄在崛起时的无限强大。从容与淡定取代了悲悯，隐忍与执着取代了爆发，一步步把自己融入进了那个惊醒动魄的生死天地，成为整个银屏上最值得信赖的那个终极拯救者。

     一部戏中的三个变化，让张博的演技能够更加立体地面向大众做出完美呈现，一个高等的成长与蜕变，事实上也正是张博在这几年的崛起之路上所要为广大观众们交代的。世间本没有天生的英雄，太多的苦累与血汗都发生在不为人所知的幕后，年少时的他也曾轻狂，也曾愤怒，会无法再白眼与奚落中生存，也会在人生这条庞杂的道路上迷失方向……所以说高等的故事，更接近于张博的故事，英雄不问出处，只需在逆境中积蓄能量，拾起责任，勇于担当。

     《战雷》对于张博而言，是其演艺生涯的另一种开端，既开了观众们的“眼界”，同样也开了他自己的“演界”。相信经此一役，张博还会持续带给我们以惊喜，在银屏上纵横古今，塑造出更多深入人心的银屏角色。三十岁，对于一个基础雄厚的新演员来讲既不早也不晚，寄望其能延续以往的稳健表现重装上阵，开拓出一条属于自己的演艺之路。