今年是戏剧大师曹禺诞辰一百周年，上下半年间以致敬为名目的新老版舞台大戏就有好多，而将于北京首都剧场上演的歌剧《原野》则称得上是其中的亮点，因为这是曹禺作品在今年鲜有的歌剧公演，而且舞台上的主演们也都告别了旧面孔，换成了清一水儿的“80后”。虽然这种推陈出新在影视界中较为常见，但在市场尚为狭窄的高端歌剧市场中可是彻头彻尾的大胆举措，新人们的唱功与表现力都需要被一贯苛刻的行家们重新鉴定，而且更加强调声光影色的现代舞台手段也将考验老观众们的神经，到底能否成功，导演李稻川自信地说：“有谱……”

     李稻川是当代中国资格最老的歌剧与音乐剧导演，是见证了自新中国第一幕舞台歌剧始，至今逾六十载的民族歌剧事业发展与壮大的功勋级人物。已经77岁高龄的她，对眼下这帮有朝气、有实力的年轻人很有信心，她说他们代表了中国歌剧事业的未来，在越来越强调观赏性与可看性的当下演出市场里，他们更容易在最短的时间内俘虏住大众。歌剧《原野》，其实就应该是年轻人们的戏剧，有着青春的色彩，也要有更多的偶像基因。只有把这些新元素放大，让80后的主演班底能尽早挑起大梁来，才能让近些年来越发冷清的歌剧演出重新打开一条面向大众的新出路。

     扮演女主人公金子的演员刘璐萱与扮演男主人公仇虎的周楠都是形象出众的新人，身上有着格外鲜明的现代时尚色彩，而且贴合于当下影视概念的“星”味儿更重。从审美的角度来讲，他们的组合一举打破了早前歌剧舞台上一贯重唱重演而不重外型的老传统，令这个极难被改变的旧创作框架被颠覆，为这一门殿堂级的小众艺术门类增添了一份大众偶像的成分。重要的是，他们的唱功也十分之了得，显现着与他们的年龄毫不相仿的成熟。按常理说，像《原野》这样的大戏，一般在行业里扎下根来奋斗个十几年方能轮得上，机会是相当的难以争取，而刘璐萱与周楠却是小荷才露尖尖角，都是生于上个世纪的1986年，论起来得算实打实的“80后后”。

     锐气，是要靠年轻人带来的，尤其是颠覆旧有观念的胆识与勇气，为整个日趋没落的歌剧演出市场带来强大的冲击指数。可以说，启用这对新人组合并不是冒险，而是一次具有前瞻性的行业革命，谁说歌剧就一定是循规蹈矩，谁又说歌剧的当下与未来就一定是老气横秋？在这个时代让歌剧领域多打打年轻一代人的主义是积极的，也是具有开拓意义的实践，是在真正的冰封来临之前的未雨绸缪。

     新版的《原野》在编排上动作也很大，减少了旧式演绎中的控诉部分，而是更加强调起了戏剧冲突的表现。比如开场，以往的第一幕戏都是金子率先出场，以好黑好黑的世界为题交代她怎样在阎王家怎样受凌辱和怎样受婆婆虐待等，是以女性视角展开的全局。而在新版《原野》中，则是以仇虎逃离冤狱后拖着锁链出场，很有爆发力地交代清了与阎王家的仇恨，也给出了这一版戏剧的核心——报仇。

     还有，在以前的歌剧《原野》中，并未让金子与仇虎都步入死亡的深渊，而是留下了生的希望，最后的一幕戏是让他们登上了远离仇恨的火车。而在新版《原野》中，希望都被掐灭了，仇虎面对追杀而选择了挥刀自尽，而金子则被仇虎推开而生死未卜，这个结局更显黑色也更具戏剧冲击力些，而且还让仇虎多了一重自我仇恨的矛盾，让本不该死于自己刀下的旧日兄弟大星成为梦魇，令其负疚。

     除了两位主演外，扮演大星的演员刘宇与扮演焦母的杨金霞、扮演白傻子的案浪爱学、扮演常五爷的张晓元等人也均为80后年轻人，整个班底可谓是够青春也够新锐。而且他们也都是戏里有戏，幕幕有彩儿，魅力十足。在促进这版新编大戏与大众见面的过程里，北京润禾弘萱文化传媒有限公司可谓是落足了本钱，也下足了决心，以民营企业的身份展现出了相当难得的文化责任感，为中国歌剧的未来搭建起了一个“演兵场”，希望能以此为契机，吸引更多的有实力、有远见的企业来关注我们的民族歌剧事业，给这个尚未完全被开掘的古老阵地经营起一个充满希望的市场之路与发展之路。