周末的下午，照例坐在书房看电影。今天看的是在今年的第18届上海国际电影节上大红大紫的《烈日灼心》。看完之后，得说说它的得与失。

《烈日灼心》的得当然是明显的。首先是它显示出国产影片少有的反映生活的厚度。国产影片历来都是简单化的二维判断，或正或邪，或好或坏，人物缺少厚度。《烈日灼心》罕见地讲述了一个罪犯寻求心灵救赎的故事，描写了罪犯心灵中善的一面。这在中国电影中是具有开创意义的。

我特别推荐段奕宏饰演的警长伊谷春说的一段话：“我很喜欢法律。我认为法律是人类发明过的最好的东西。你知道什么是人么？在我眼里，人是神性和动物性的总和。就是他有你想象不到的好，更有你想象不到的恶，没有对错。这就是人。所以说法律特别可爱。它不管你能好到哪儿，就限制你不能恶到没边儿。它清楚每个人心里都有那么点脏事儿，想想可以，但做出来不行。法律更像人性的低保，是一种强制性的修养。它不像宗教要求你眼高手低，就踏踏实实地告诉你至少应该是什么样。又讲人情，又残酷无情。”

这段整整一分钟的台词虽说冗长，但是及其精辟，可以说是这部电影的点睛之处，让人不得不喜欢它。前几天，我在“人性之恶”一文里曾经说到，“善恶皆为人性之本质，社会环境才是决定人性善恶的因素。好的社会环境能抑制人性的恶而助长人性的善，而坏的社会环境则会抑制人性的善而助长人性的恶。”其实每个人的内心里都藏着一个天使和一个魔鬼。一个人究竟会成为天使还是魔鬼，就看你放谁出来。所以，《烈日灼心》讲述的罪犯寻求心灵救赎的故事极有意义，一时的失足和作恶会给人的心灵带来巨大压力，甚至只有死亡才可以获得彻底的化解。

《烈日灼心》第二个得是演员表演的精彩。第18届上海国际电影节第一次把最佳男演员奖授予三个人是有道理的。邓超、段奕宏、郭涛的表演可以称得上是中国电影男演员的突破。尤其是邓超、段奕宏的对手戏，令人非常过瘾。一个是拿着微薄工资出生入死却身藏惊天秘密的忧郁协警，一个是身经百战、目光敏锐、智商过人、意志坚定的果断警长。两人演绎的生死相依之情和“猫鼠”相斗之事令人信服，令人落泪。这在国产影片中殊为难得。

《烈日灼心》第三个得是剧情结构的完美。全片采用犯罪悬疑影片的格局，从7年前的一个灭门惨案说起，环环相扣，紧凑严密，引人入胜，动人心魄。雨夜追凶、高楼枪战、除夕焰火、闹市追车、水下开枪等场面都拍得十分精彩。据说该片的特效镜头还入选了“2015年度美国NAB The Foundry全球最佳特效作品集”。虽然片长两个多小时，但全片没有任何拖沓之处。这是娱乐电影非常重要的因素。很多优秀的电影导演就是在这一点上缺少训练，光知道给人说教，不知道把电影拍得好看、抓人。

最后，也要说说《烈日灼心》之失。我以为，《烈日灼心》过于把着力点放在罪犯的救赎上，而忽略了对犯罪原因的挖掘，忽略了罪犯对犯罪的深刻忏悔。老实说，片子看下来，给人的感觉是对当年的三个罪犯美化多了些，塑造成了不食人间烟火的圣人，令人完全不能想象当年他们也会犯下这样滔天的罪行。最后主犯落网的镜头其实是为三个罪犯开脱，但这样一来辛小丰、杨自道罪不该死，死刑又成为了一个冤案。身兼编剧、导演的曹保平在此陷入了自己设置的两难境地。其实，依照影片的主题，何妨不如就将三人设置为真正的灭门杀人罪犯，然后描述他们心灵的煎熬和救赎？这样恐怕更能展现善与恶、天使与魔鬼的冲突，更有震撼力。所以，在中国旧有的电影环境中成长起来的编剧、导演们也难以一步脱离程式化的窠臼，难以塑造出真正集善恶于一身的典型人物，需要逐步突破，逐步提高。我相信假以时日，中国一定会有更多比《烈日灼心》更优秀的好电影出现。