古物，斧凿之美

笑镜

（图片转自珠光宝气网）

    没有轴承，没有机床，没有电驱动，没有3d建模，一切了然于心，用时间和心血磨出来的艺术品，这和当下流水线上淌下来的工艺品天差地别。中国的古物鉴赏中，针对于陶瓷和国画的标准简直就是矛盾的两个极点。在我看来，国画的价值有待考量，即使通过考量，国画的价值比之油画的艺术含量还是差了几个档次的，而陶瓷艺术才是中华艺术的代表，陶瓷对于笑镜来说就意味着精益求精的精神，这在艺术领域是不可或缺的。

    向老天要绝品的创作方式，流行但却不具有时代的穿透性，而国画总是能和这种方式牵连起来，从一张宣纸的打造开始，一张绝品就开始萌芽了。任何一个国画作家只要有闲有钱有功底，总能砸出一两副说得过去的精品，在油画和陶瓷领域，可没这么幸运。

    古物之美，存在于每一个细节，就拿市面上仿品比较多的料器战国水晶来说，那个年代打磨和钻孔技术缺乏经验和利器，可就是这样，古人还是留下来相当数量的水晶玛瑙管子，两头开进的打孔方式即是特色，也是思维的进步。用放大镜来观察磨孔的印记，能看到一个艺术品成型的艰辛，虽然这东西不知什么钱，也没有宗教或神话色彩的加成，可这老物件有文明的味道，戴在身上就能透出一股子艺术气息。老物件的艺术气息是流水线物件所不具备的。

    这也许是很多人尚古的原因吧。

    还有一点值得关注，古物崇尚的就是纯粹，在老水晶里很难发现如今价格没谱的钛晶和绿幽灵，大多博物馆馆藏和私领域的老水晶，也只有白水晶和紫水晶而已，连所谓招财的黄晶都很少出现，这也是我最近的另一个发现，对于招财物品的崇拜，也只是近年来才如此昌盛，以前人们最多拜拜文武财神，可是现在，只要是稍微不常见的物件，都招财。

    招财有这么重要么？