还真有点不知道该怎么写……去熟悉的漫画店买书，问老板《世说新语2》到没到，老板说没有，于是我开始在书堆里淘金。店里没人，老板突然问：“夏达怎么又有抄袭事件了？这次闹的好大啊？”我以为自己听错了，因为这阵子热闹的似乎是姚非拉师徒而不是夏达啊。而且，自春晚后她躲了一年，力求低调，而江湖上也没闹出过新的抄袭事件。我就问老板是怎么知道的。老板说：“过年时，几个小姑娘来书店买书，本来她们都是追着子不语长歌行买的，但这次她们好像很火大，说夏达原来是抄袭的，太失望了，表示再不买她的书了。”

   我连忙问：“她们有说是什么抄袭啊？最近的？有具体说嘛？”

   老板回答：“具体记不得了，反正几个小丫头很激动，哦，好像说是网上看到的，都有。”

   晚上回家，我就无聊地在百度搜了一下，乖乖，还真是有系统有条理有索引啊，而且特别好找！一点就是一堆，分舵地址交代的特别清楚，最多2下，就能找到总部！分舵分布在各个论坛，贴吧，还有微博。对我这种很少用搜索引擎的人来说，这是个奇迹，我记得自己有一次上网搜一本书……回忆太痛苦跳过吧，反正就是翻了90多页换了好多词都没找到。

    我打开网页，开始系统的补课，看到那些圈圈叉叉对比图引用图翻转图原图……真是心胆欲裂。我把自己调成客观模式，假设自己不认识夏达，来看这一堆帖子，作为一个漫画人，我会怎么判断这事。结果是，我有80%的概率会相信。于是我开始理解那几个抱着漫画长大的小姑娘，我开始觉得有必要说点什么。几年前去杭州拜访夏天岛时，还为此劝过夏达，我觉得那些非议不用多理论，不用在乎，清者自清……几年过去了，我却觉得，这世界本身就是个荒诞的奇幻故事（尤其是看完那些回复的帖子），哪里会有清者自清啊。

    我写这篇博文，是想理智的探讨一下我所理解的漫画。我不想掀起什么新的骂战，或是去洗白什么。这片博文，我只想写给那些多年来看塔希里亚的读者们，至少，我想让你们了解。

   我妈妈是画工笔花鸟的人，她没名气，但我称她画家，在童年记忆里，每次去她办公室，她都在努力画画，她是我一生的榜样。我不认为她的作品比那些有名气的大师差，现在也不。

   她喜欢画花，画猫，画鸟和很多小动物，小时候没零花钱，讨好老妈最有效的手段就是收集所有有可爱猫咪的贴纸海报明星片，给她当素材。她的工笔猫基本是照着猫咪的照片画的，画多了，对猫的身体结构和五官就有了深刻的理解，动态把握起来也不会走形。画工笔处理毛发是个很要命的问题，因为毛要一笔笔画，最后归于一个整体，才能算成功。但是如果照着照片画毛，那就完蛋了，练习中老妈学会了如何概括地表现毛发。这么说吧，她照着照片上的猫画画，画完那只猫就完全是她的风格了，具备她画的动物的特色。画了近二十年，我妈妈可以自己凭空用写意的笔法快速画一只动态的猫，但是要画大画，她还是习惯有所参照，这样会画的更好。然后是花鸟，因为鸟没法去写生，所以只能临摹图谱上的鸟和画册上的鸟，有人觉得鸟那么简单，完全可以凭空画吧，如果是q版的，我可以办到，但如果是工笔画，那种有动态的花鸟工笔，你可以试试，光两条鸟腿怎么摆放，就够你受的。花相对来说简单些，我妈妈经常看到漂亮的花就写生下来，以备将来创作用。当然，刚开始还是照着名家的白描花卉图画的，包括树枝，竹叶，假山，甚至是小昆虫的图。有人觉的画花很容易，是啊，动画片里的七色花，七片花瓣，多容易啊。可实际上，花的种类繁多，每朵花的花瓣结构都不一样，但又有自己的规律。我小时候画过，想死的心都有，太麻烦了！别说让我自己想象着去画，就是照着画，贴上面描，都很麻烦。反正我那时对画工笔起了很大的抵触情绪。我妈妈是真的爱画画，她就按自己步骤，自己学着画。到我大学时，和她一起去公园，我发现她可以任意的叫出花鸟的名字，她可以拿出一本子用很快的速度画下一朵美丽的花，然后喜滋滋地说，拿回去当资料。按我现在的水平，你让我画一个人的素描很容易，但要我去写生一朵漂亮的花，我会抓狂，不是不行，而是很痛苦，我研究过老妈为什么能画的那么快，她不是单纯的当照相机，而是按自己的解构能力概括能力把花朵画下来，我觉得这就是艺术功底，这就是功夫。我老妈的那些花鸟猫咪作品中，经常有相似的石头相似的花形和猫。因为都是用自己的素材艺术重组后画出的作品，她也一直在研究，如何编排才是最美的。其他一些画老虎画鹰的大师，也是一样的，不画照片，不画前人的作品，怎么办？你不多画，多想，怎么能把握到动态和结构。Q版看多了，你们可能以为画人画动物差不多，其实画人相对容易的多，因为我们整天都接触，画的也最多，稍有画的不对，你就能看出来，但是动物正相反，有时候你累了半天画好了，过几天一看，怎么都不像那动物啊。所以有参照物有参照图，画起来才有底气，这种参照就是一种艺术再创作。所以，有些特别高标准的作者，即使他们自己能凭空画，也依然会找参照，比如照片，然后照着画下来，力求精准。一个好的作者，在这个过程中，可以把参照物画出自己的风格，更可以积累经验。你如果想成为某个领域的大师，就必须不停地临摹不停地思考，最后形成自己的画风。我说的很容易，我老妈算是才女，练到收放自如，信手拈来的地步，大概是20年吧。当然，如果她不生我，不工作，专心研究画画，我觉得10年可能也够了。不过如果你要让我老妈去凭空画一头老虎，我可以很负责的告诉你，十有八九会像猫。客观的说，每个艺术大师画他们拿手的动物时，最好的永远是那几个特定的姿势。我看了夏达照着工笔大师的老虎图画的虎灵，她没有拷贝，自己画了一遍，还按照剧情改了头扭动的姿势。我相信那位大师的回复里也写的很清楚了。只不过，你看过有那张工笔或是写意画里，有人会特别加个批注，说这个姿态是参照了某某的……我反正没看到过。修改了姿势，重新画了，我觉得最多也是参照。照着照片画花朵，画树枝，然后按自己的构图，重组画面，我认为这是理所当然。可能你会觉得这么说有点无耻，但我就是这么想，也不觉得有愧。即使两人画同一张图，也是有高低之分的。画出自己的风格，才是王道。

    成田美明子画《双星记》和《亚历山大》，主人公是模特，照着时尚设计海报画了多少背景啊，照着时尚杂志画了多少温馨的室内场景。她要画篮球情景，去nba看比赛，结果迷上了巴克利，她在单行本后面写“他笑起来好可爱哦！”，于是照着他的脸画了一个黑人角色——也因为那样，那两本成了我买的一套少女漫画。我上班那阵子，和林政德大师共事过，他当时在画《鹿鼎记》，他的助理团队维持在20人左右。为了画鹿鼎记，他用了一年时间，去故宫搜集资料，甚至还花钱买了一套宫装。正式连载时，所有的紫禁城都是照着写实资料图鉴上画的，大到城门，小到宫女身上的簪子，每个官员身上袍子顶戴，都必须一丝不苟的复制图鉴资料。你觉得吃惊？小意思。鹿鼎记的每一个动作几乎都是由真人穿上戏服表演出来的，然后用dv拍下，让主助理照着画，每一个动作都必须有照片做参考。分工很明确，过程很繁琐，最后改编合同到期，漫画腰斩。在杭州工作室里，最让我嫉妒的是，画长歌行期间，夏达画了太多的马，以至于她现在画马可以随心所欲的设计动作，我不擅长画马，只能画站着的，所以到现在有些关于骑兵的故事，始终没法动笔。联系不够啊！

   《子不语》封面上的花，我看了放大的原图，很明显花瓣是用笔触“摆”画出来的，夏达画的太认真了，那么小的花都画那么细，于是缩小放到封面上，就真的和照片一样了。如果你觉得人家那么红，就该有本事自己凭空去画一朵“简单”的花，那我只能说，不是我小看夏达，给她几年时间，不画人物不画漫画专心画花鸟，才有可能。至于我自己，我画了好多年迈克的漫画，天天和它同居，我也只能凭空画q版的猫，你要我画复杂的动作或是角度，我只能说抱歉。我给猫俱的姐妹们画他们家里猫的故事时，也必须让她们把宝贝的照片整理给我，然后照着画，当然，我画完，在漫画上出现的就是漫画的猫了。我想起自己从初中到大学投稿的作品，复杂一点的人物和打斗场面都是参照成功漫画的画面画的，有时包括构图，分镜，我画了十多年，回头翻那些作品，我都能报出相关的作品名字，呵呵呵，没什么脸红的，我这种天赋，就是这么出道的。从很多自己喜欢的作品里找到适合自己的表现手法，然后培养自己的风格。爆漫王里很多新人出道都是当助手，助手当一两年，出道时画的作品就会明显带有那个漫画家的影子，然后再慢慢走出自己的路。画塔的时候，我依然会参照一些让自己激动的动作场面，然后改成自己的风格，配合剧情，放在漫画里。塔这么简单的黑白剪影漫画，我也可以告诉你，不是凭空画出来的，我没那么神，画《寄生》我买了好多北欧的资料和漫画，从头盔到战船……很辛苦，但我学到了很多。画第一篇《寻》的时候，为了表达大法师游历诸界，我参照了dnd怪物图鉴里的很多怪物，把它们画成侧面，放在漫画里问候大法师。如果这是抄袭，那我认了。画《面具》那一章，我找出了很多大学时的非洲原始图腾的资料集，因为那些照片上的发掘物够原始，然后我照着照片画成平面的，修改成塔风格的符合爱神身份的面具。我并不觉得它们放在漫画里有什么突兀的，或是格格不入。我承认，尽管我做了修改，但你只要看到原始的面具，还是会想我画的图，毕竟那原始的风味是不变的，也是我在表达作品时需要的。抄要抄的漂亮，偷要偷的高明，我不会虚伪的说，画漫画就要像当上帝一般去造物。就画面而言，我认为（我认为）成熟的漫画家可以让画面变得统一，即使里面的零件是从各个资料里临摹来的，但是通过在创作，放在一起时，显得自然和谐。憋脚的手法则是，一张图放眼望去，就是一个弗兰肯斯塔，东拼西凑不伦不类……那么，作者应该更加努力，加油吧！

    还有就是，剧情和画面的结合度，我不想讨论剧情的借鉴抄袭等问题，因为那方面是我专长的领域，遇到的情况也比夏达更复杂。比如，塔的内容在初期，就常被人说是抄袭龙与地下城，有趣的是，龙与地下城不是一部作品，里面的怪物除了灵吸怪和眼魔是世界各地原有的神话生物。然后有人说是抄袭魔兽。我试图去解释，但发现，那些年大家普遍认为魔兽是西方奇幻之源，他们甚至认为龙枪有抄袭魔兽的嫌疑。所以，我也不解释了。但是那种传言之所以广为流传，就是因为大家都觉得，我一个人不可能创作出这么一个复杂的世界。加上我从不避讳我带团的事，那些不明白何为跑团的人，都觉得那是一个创作团体。大家就愿意那么相信。还有人认为有原版小说，只是我自己偷偷翻译了部分在画。时间长了，这些话才渐渐消失。所以几年前我会对夏达说，别去管他们，会过去的……现在好感谢爸妈给了我一张大众脸啊，我好感谢塔的及格销量啊。

    漫画家不是神，我不想说画面对漫画家来说不是最重要的，但夏达兼顾到了画面与剧情。可她依然不是神，有很多东西，没有参照，没有实物图，她凭空画不出来。那张灵隐寺照片红极一时，可角度明明就不是重合的，树有相似，好吧，就算她是照着一张照片画的，可她画出的是雪景，画出了意境，那幕景色在整部作品里显得非常自然。这是创作，不是抄袭。如果一定要说是抄袭，那我就要说：“那照片拍出了生活，那张雪景超越了生活。”说这话可能会找骂，但作为一个从业者，作为一个努力在朝着漫画家境界前进的老兵，我不希望新人们都以画漫画为耻，或者说，以这种方法学习漫画为耻。这是再正常不过的学习模式了。当然，关于抄袭借鉴参照，没有什么定论，每个创作者心里都要有条底线。其实，无论是偷学少林的火工头陀也好，还是全真七子也好，到最后，标准还是看谁有本事打的赢。用爆漫王里台词说就是：“看谁能画出更有趣的作品！”

    画塔初期，在命运一章里，我参照七八十年代的欧美奇幻油画，画了许多龙的动作，因为我没能力凭空创作一条有清晰结构的龙，并让他做华丽的动作，我也没办法去拍照取材，我只能参照前辈的作品，临摹修改成自己漫画需要的画面。对此，我唯一的羞愧的就是，我没能力画出让大家（让自己）觉得惊艳的画面。不过我现在可以自己凭空画出一条龙来了，也因为锻炼过思考过，在画《龙枪》插图时，我能按自己的想象去描绘那些巨龙。我很骄傲！

    关于素材贴图，我想起了去年夏天教设计的媳妇去上海参加书市，然后买回来几本对我来说超贵的书。里面是一些铜版画的人物树木机械素材。我觉得这些图网上都有，何必买书呢，媳妇回答说，为了书里的图片光盘……我更加不解，因为我买的书里凡是有赠送的光盘我都第一时间扔掉的。然后得到了“鄙视”的眼神。老婆大人威风凛凛地说：“我花钱买了书和光盘，那光盘中的图片素材，我就可以光明正大的用在自己的设计里了（设计素材），你说的那些不花钱能下到的素材包，我是不敢用，顶多抠一小块，处理成底纹。”明白我引用名言的意思嘛？你只要花钱了，有些东西就是素材，可以正常商业使用！最近我们搞了工作室，设计封面，出版社找我们的原因就是，我能画，而绝大部分设计师都是找各种素材拼凑。塔的封面就是由各种铜版画纹样拼出来的。这在设计界是世界通用的。画漫画也一样。可问题是，有点经验的设计师都明白，要买素材就要去哪买！哪些地方虽然价格高，但绝对不会有问题。否则，你花了钱上网买了素材，你以为自己可以合理使用了，你以为可以对原作者有交代了，到最后自己成了贼！网站不会倒霉，因为中国的网路上什么都有卖，大多数还是免费，出了事他们不用负责，顶多改个域名。买了素材用的人呢，不巧，你正好是名人，你准备等死吧。关于《游园惊梦》里几张屏风折扇贴图被搞成盗图的事，就是这样。当然，年代久远，人家拿不出网上购买的发票了……有心人也不愿去找。大概是05年的，素材包叫“古典工笔画素材”。没错，你们猜对了，就是死无对证了，呵呵呵，所以，我只想告诉塔的读者，我的判断，我不想去加入什么骂战，我就想告诉你们我知道的和我怎么想的。在这里，你唯一判断的标准是我的人品，就这样。

    差点忘了，那个蓝色背景的塔，抄袭韩国概念画家的背景。说来羡慕，那时她已经开始在日本连载，有助理了。连载忙，应酬图多，那本《初画集》需要一张广告图，放在杂志内页。像日本的漫画家一样，她画完了人物，就让小助手练手，自由发挥画了一个背景，参照的范本就是那韩国人的图，那助手……有点天然呆吧……太认真了，所以基本一丝不苟的画的下来（放大看，还是手绘的）。然后人物背景贴一起，被杂志社编辑拿去当了广告画。其实这件事完全可以忽略，因为图被拿走后，夏天岛立刻发现了问题，把图拿回去了，所以在出版的《初画集》里，没有那图。不过，这依然是个说不清的尴尬事件，我知道他们会说：“没错，初画集里是没有收录，但是作为广告页，在杂志上登了，不管你有没有收稿费，但杂志是卖的，人家买了杂志，一样说明你的图做了商业用途，那就是抄袭！”逻辑是我的强项，所以，如果面对这样的反驳，我就闭嘴了。还是那句话，我信，那只是一张习作。对了，画那图的是一个小姑娘，出事后夏达没有告诉她，而是自己承担了责任，她认为图是自己让助手画的，没把关是自己的责任。我觉得做的对。

   看过爆漫王的朋友一定对那些助手们印象深刻吧？在日本真的就是那样，像胖子那样的画景高手，光比画背景的能力甩漫画家几条街，但他怎么都称不上漫画家。那些漫画家基本只有在出道时投稿，才需要自己画背景，一旦获得连载，都会有助手协助。一个主助理负责协调所有背景，以保证风格统一，漫画家只需要大致勾出布局，交代透视就可以，自己专心画人物动作和剧情，增强表现力和阅读性。牛叉的助理不愁没工作，他们是职业的，可以按作者需要的风格画出多种效果的背景。所以，在日本不会有读者说：“唉，原来背景都是别人画的啊，对作者好失望！”连载这种地狱工种，如果需要漫画家自己画背景……真会死人的。好想要助手啊……唉……请不起……如果你看过爆漫王，你或许会觉得漫画家要干的事不是很多，其实人家有自己的流程和分工，从原案到编辑，从动画到周边，让专业的人去更好的干自己专业的事。而像我们这一辈，大多数成了万金油，没办法，什么都要会，不瞒你们说，从南京发往全国各地的快递费用，我比送货员还清楚（因为需要自己卖书）。眼看着有一个同样坚持了那么久的同行，成了漫画家有了助理编辑经纪公司，并打入了日本市场，那种心情，我找不到词语形容。我居然还看到有人说连载《长歌行》的杂志在日本是个不知名的小杂志，是夏天岛自己吹出来的。木城雪户大暮维人这些作者想必在日本没啥名气吧：）

     朋友知道我要写这个，说：“你这不是找骂嘛。”其实一直以来我都觉得没必要，因为我相信清者自清……可在这个快餐时代，不是人人都有时间去仔细浏览的，通常我们都像电脑一样，只注意关键词。人人都生怕漏了什么资讯，跟不上时代，不知道也要知道。这件事里最重要的关键词就是“抄袭”，于是在网络时代，它楞是成了一个事实，并将顺利的滚雪球滚下去。我问他们怎么不解释，夏天岛的人说，解释过了，但是转发解释的帖子远不如转发爆料抄袭的帖子受人关注。我算是个画漫画的人，夏达的同行，不太熟的朋友，有些涉及专业的事，总是没人说，所以我不自量力地想说说。我说不清，我只是尽量解释一下。人有时候，不能因为知道结果就选择沉默。在中国，画漫画的不是很多，坚持十几年的，更是凤毛麟角，到最后也大多成了怪物。看爆漫王时，有点触动的是，同行间都是竞争关系，弱者就被无情淘汰，但同时大家也是伙伴关系，至上的标准就是单行本的数量，读者的拥护数字。我羡慕这种机制，也欣赏这种赤裸的弱肉强食。我无法接受对一部好的作品视而不见，明明是好的，明明是优秀的，但标准却似乎不在作品本身。我们的动漫体制一直是个植物人，它连残疾人都算不上，尽管如此，我们还可以安慰自己，它活着！但至少，请别让它变成丧尸。

    祝各位同行，各位读者，元宵节快乐。