工业题材剧本创作的一些思考

                                                李宝群

 

当下工业题材创作现状：升温与回暖

 

我一直关注国内戏剧界工业题材的创作，这类题材的创作和演出一度十分冷清，剧作少

作者少，搬上舞台演出的剧目也少，很长时间看不到。但近些年开始出现升温和回暖的迹象。

数年前，上海出现过《钢的琴》，根据同名电影改编，北京人艺曾上演过一部话剧《食

堂》，通过大型国企食堂反映几十年工厂的变迁，时代的变迁，世道人心的变迁。首钢和北京艺术联手推出过《实现》，截取了几个年代展现了首钢的发展和首钢人的生活。西飞也推出过《追梦》，写西飞人研发制造大飞机，辽宁则有反映工业战线英模的《郭明义》。

近年来工业题材戏多起来了。上海话剧艺术中心《追梦云天》（航天题材），四川人艺《苍

穹之上》（研造先进战机），这两部剧都参加了上海举办的中国艺术节。陕西人艺《灯火阑珊》，写陕甘油田一代创业人的生活。西安话剧团《秦岭深处》写秦岭深处“军工人”。内蒙话剧团《大国重器》写“军工人”研发先进坦克。齐齐哈尔话剧团《国之重器》写重型机床研制。吉林舞剧《红旗》写“一汽人”造红旗轿车。辽宁有《工匠世家》，《孟泰》《国徽》，芭蕾舞剧《铁人》等。写国防工业或重大项目建设也应纳入工业题材范围，《八百里高寒》写铁道兵在北方高寒地区修路。舞剧《天路》写工程兵在藏区修路。前不久，广东《深海》反响也很好。山西、江苏等地也有工业题材戏，不一一列举。最近，大三线建设题材在升温，成为新热点。四川人艺《记忆密码》，四川北京两地合作《月上东山》，都是写大三线建设。

工业戏回暖、升温原因很多。很多地方在寻找本土题材，当地工业题材被列入题材规划。工业题材大多题材重大，表现工人阶级，有“主旋律”潜质，领导重视，易立项资金有保证。

这一波次的工业题材戏出现了一些好戏，编、导、演、舞美都倾注了心血和智慧，加上领导重视，院团重视，媒体重视，宣传声势很大，但也出现了一些问题，如题材相近，切入角度相近，写法相近，路数相近，人物情节大同小异，思想浅白直露缺欠深度，也出现了一定程度的同质化、同构化现象、个别戏还存在公式化概念化套路化标签化的问题。

剧目出现问题首先是剧本出了问题，这背后有很多复杂原因，有外部干预过多的问题，也有作者自身的原因。作者生活积累不够，深入思考独特发现不够，无法摆脱各种外部干扰，无法摆脱各种老的写作套路，虽想了很多办法，还是无法进入到深入写人的层面。导演、舞美想了很多办法，舞美很宏大，形式很新颖，手段很丰富，有的戏还使用了多媒体等现代技术，但弥补不了剧本的单薄。即便剧目得了奖，专家媒体予以好评，观众看戏时并不满足。

我对工业题材戏剧现状的基本看法是：创作演出数量有所增加，但质量参差不齐，缺少震撼人心的大作力作，缺少突破之作。这一现状要改变，急待优秀编剧和优秀剧本出现。

如何写好工业题材剧本，如何在剧本创作上率先取得突破，是摆在编剧面前的严峻课题。

 

“工业题材”面面观。

 

工业题材是传统的题材划分方法：工业题材、农业题材，军事题材，知识分子题材等。

在我看来，题材划分只是对创作的理性分类，便于组织创作，便于学界研判创作现象，

但说到底，编剧关注的是生活中的人，人性，人生，人的情感世界。工业题材创作的核心是写人，写生活在工业背景下的人（工人、干部和技术人员知识分子），把人物写好写深写透。

以行业、职业划分和界定题材，并用“工业”题材命名会带出不少问题。工业题材是要写工业吗？用一部文艺作品写“工业”可能吗？工业包涵方方面面，只能是剧中人物生活的背景，如直奔过去写工业，你死定了。工厂同样是体量巨大的存在，同样只能是人物生活的背景，重点放在写工厂就要写具体的生产具体的技术具体的管理，那你也死定了。编剧不要被“工业题材”这个概念困住，不要画地为牢自缚手脚。只要是写人，剧情不一定在工厂车间里，在生产过程中。《地质师》全剧未出现油田战天斗地场面，杨利民却写出了人，人生和人性。

我个人认为，工业戏、工厂戏不如工人戏准确。如何命名是理论家的事儿，我们估且先用“工业题材”，“工业戏”，“工厂戏”、“工人戏”这类说法。这样便于大家交流。

在中戏学习时，我特别留意国外有哪些工人戏。国外这类戏数量不多，留在戏剧史上的

经典作品很少，也没有工业题材这种提法。近代才产生工业，出现了工业革命，英国，法国，德国等国家起步早，工业化程度高，出现过一些表现工人生活，书写工人处境和命运，塑造工人形象的戏剧作品。前苏联等社会主义国家这类戏更多些。有些剧作家专门擅长写工厂里的工人。前些年，我看过一台来华演出的英国戏，还在伦敦看过一台长年演出的音乐剧，都是表现工人生活的。

解放前，国内也没有工业题材这个说法。建国后工农兵形象走上舞台，出现大量工人戏。

东北是工业题材的重镇，有工业题材创作的传统，盛产工人戏。辽宁老一辈剧作家崔德志一生写工人，创作过《报春花》《红玫瑰》等多部工人戏。《报春花》曾红遍大江南北。黑龙江著名剧作家杨利民创作的《黑色的石头》《大雪地》《地质师》《铁人轶事》，都是以油田为背景写石油人，影响很大。九十年代以来，辽宁很多中青年编剧都写过工业题材剧本：《船厂岁月》，《红红月亮黑的雪》，《钢铁本色》、《工厂啊，我们的工厂》，《那一年，在夏天》、《父亲》《矸子山》《黑石岭》《郭明义》、《工匠世家》、《孟泰》《国徽》等等。此外，东北还出现了很棒的纪录片《铁西区》、电影《钢的琴》，还出现了工人小说家，工人诗人。

东北盛产工人戏有其必然性。解放后，东北成为共和国最重要的重工业基地，钢铁，煤

炭，石油，机床，汽车，火车，飞机，造船，动力等都在全国居前列，还为各地输送了大量人才。东北城市里有大量产业工人及产业工人的后代，东北人身上流淌着工人的血，表现东北工人生活，写东北工人，已经成了东北作家共同情结。东北的戏剧院团大多长于工业戏，以辽艺最有代表性。辽艺历史上创作演出过很多优秀的工业题材戏，文革前就有不少作品，新时期以来作品不断，影响很大。辽艺的老一代导演，舞美，演员都熟悉工厂，熟悉工人生活，二度呈现很真实，很有激情很有力量。国内戏剧界很多人都很喜欢辽艺的工人戏。

国内另一创作工业题材戏的“重镇”是上海。新时期以来，创作演出过《血总是热的》《路》

《大桥》《追梦云天》《钢的琴》等，上海还出现过宗福先等一批写工人见长的剧作家。

中外戏剧史上写工人的优秀剧作，建议大家读读，读了以后心中有数，下笔时也有数。

当下“重大题材热“，到处都在抓题材找题材。编剧要警惕“题材决定论”。工业题材大多属于重大题材，也被视为热门题材，但题材再重大再热门，都不能决定作品的质量和品质。重大题材也一样会出烂戏差戏。“热度“过去后，作品能否有更长久的艺术生命力更为重要。

 

创作工业题材戏剧的一些体会

 

（1）     工业题材的戏要以写人，写工人为主。

写工业题材的编剧都会遇到一个问题：——写人，写工人？还是写工厂？写生产写技术？

我这些年的体会是：不要以具体的生产、具体的技术攻关为主体，那么写经常会陷入“方

案之争”“技术之争”，人物在台上没完没了地讨论哪个方案哪种技术先进，观众对这些并不感兴趣，建议别走这条路。生产技术只能作为戏的背景和元素。我的几部工人戏都聚焦于人，不直接写具体的生产技术。杨利民的《地质师》《大雪地》《黑色的石头》聚焦的也是人。

工业戏工厂戏已形成套路和模式。一些剧本重事不重人，主要事件往往都是如何攻坚克难，用什么方法解决生产技术问题，攻克生产技术难关。这种戏更像宣传报导剧，行业戏。二度呈现则热衷展现大车间大厂房和宏大的生产场面，想以此抓住观众震撼观众。如果人物没写好，戏没写好，宏大的场景壮观的场面只能产生一时的视听冲击力，维系不住全剧审美。

戏剧，写人是第一位的。这是各类戏剧创作都要遵守的最基本、最普遍的规律，应该成为编剧的强大信念。写人，戏才有力量。要把心思放在写人上，不要走入误区。

工业题材戏要写人，写工人，要走戏剧人学之路。编剧不能概念化写人。多年来中国戏剧习惯用公式化概念化的方法写人，这种写作召之即来挥之不去。戏剧还是要写活生生的人，有血有肉有灵魂有温度、有丰富情感世界的人。工人群体有不同于农民，军人，商人的特质。编剧要在生活中感受和发现工人生活特有的质感，工人身上特有的生命质感。现在不少工人戏多是群像戏，要努力写出“这一个”，着力塑造有普遍人性，又有独特个性的工人形象。

　　写人，写这一个，要“咬住青山不放松”。构思时就要聚焦人物，寻找独特的人物和独特的人物关系，思想和情感最终都要凝聚到人物上。写作时和修改时也要聚焦人物，努力把人物写充分写透。我写工人戏都是从人物、人物关系入手。《父亲》写老杨头及其子女，一个工人家庭，《矸子山》写秦大咧咧和女子采煤队的女人，《黑石岭》写四兄弟和他们的家人。

（2）     戏剧是在情境中写人的艺术。编剧要在戏剧情境中写人塑造人表现人。戏剧情

境的构建、激化，深化是戏剧编剧的一门功课。工业题材创作要过“戏剧情境关“。

戏剧情境最重要的构成要素是人物关系。“写戏就是写人物关系“，”在关系中写人“，”在关系中出戏“。写人要开掘人物的情感世界，人物的情感世界也是在人与人的关系中展现的。戏剧情境另一要素是戏剧事件，一出戏少不了戏剧事件，在研究哪些事件可以入戏，可以出好戏？事件是否有戏剧性？有张力？是否有力地作用于人物关系，作用于人物？戏剧情境的第三个构成要素是时空环境，一出戏发生在怎样的时空环境中很有学问，剧作中时空环境如何选择如何构置，选择对了用巧了用妙了，对戏的发展帮助很大。这些编剧都要认真研究。

每个戏的情境都不尽相同。最常见的是在困境，逆境，危境，绝境中写人。《父亲》选择了一个很极致的情境，全家下岗改变了一家人的生活，大儿子辞职出走，小儿子离家出走，大女儿卖报，场上情势不断变化，人物关系不断裂变，每个人都要做出选择。《矸子山》则是矿山资源枯竭必须关闭，所有人面临失业陷入巨大困境。秦大咧咧面对一群无助的女人内心被激活，人性的光芒由此被释放出来。《黑石岭》是从井下出事四兄弟陷入绝境开始的。每场都有不同的事件作用于四兄弟，危机不断出现，人物不断陷入新的困境，展现出其人性。

还有一种戏剧情境构置方法：在常态化、生活化的情境中展开人物、人物关系和事件。《地质师》的情境构置不追求非常态的危境、绝境，在常态化的生活中从容地展开戏剧叙事。

（3）     研究工人戏的写作方法，手段和形式语言，在传统基础上寻求新探索新突破。

以往的工人戏形成了固定的写作模式，都以写实再现为主。工人戏是要扎扎实实写生活

写人物写故事，写实再现是编剧的基本功。但戏剧发展到今天不再只有写实一种单一样态。写实与写意结合，再现与表现结合，写实主义现实主义与非写实、非现实主义结合，在写实戏中化入表现，象征，写意等手法以丰富戏剧的表现力，已经成为当代戏剧发展重要趋势。

现代戏剧另一个重要特点是“向内转”、“内外结合“。过去写戏多写人物外部行动，外部冲突。现代戏剧更注重人物内心世界的表现和开掘，深入到人物内心世界。今天的编剧要寻找表现人物内心世界的方法，打开人物的内心世界，展现人物的内心风暴和心灵裂变。

现代戏剧已经越来越重视戏剧的综合性和整体性。过去写戏主要是写人物对话，不太考虑舞美，灯光，音乐，音效，歌唱，舞蹈等舞台手段的运用，现代戏剧则要求编剧不仅要写好人物对话，还要熟悉和掌握舞台艺术各种综合手段，各种手段尽数了然在心，为我所用。

近些年，《安魂曲》《奥涅金》等当代世界戏剧演出进入中国，可以看到世界各国的戏剧已经发生很大变化，更多样更丰富，不再是我们以前心目中的样态，建议大家多关注多研究。

写戏要一戏一格。叙事方式，剧作结构，形式样式都要因戏制宜因戏而定，不能永远用一种方法一种结构写作，不能重复自己。这些年我一直在做各种尝试，从《父亲》到《矸子山》《黑石岭》到后来的《长夜》等都在寻求变化，以写实为基础，写实中有写意，再现中有表现，有诗化，象征，有心理表现。不自设篱栅，该写实写实，该写意写意，该表现表现。   

（4）     注重工人戏的生活质感、情感力量和思想深度。

工人戏要有工人生活特有的质感，一部没有质感的戏不是好戏，好剧要有时代的质感，

人物的质感，生活的质感，语言的质感。没有思想深度的作品也不可能是好戏，缺少思想，一部戏便会“有形无魂”。工人戏情感力度很重要，编剧感动了，导演演员才有可能能感动，观众才有可能被感动，现在有些剧本很顺，但就是不打动人，作者没投入真情。编剧要对生活有你的深度情感体验，你要燃烧自己，你要心动心痛。作品里要有你的情感在流淌在奔涌。

 

工业题材戏剧创作的“瓶颈“和”短板“

 

当下的工业题材创作急待突破，有志于写工人戏的编剧要思考如何突破。要寻求突破，外部大环境确实需要改变，但就戏剧自身而言，突破要从剧本开始，从编剧开始。

（1）     要突破，编剧首先要有生活，充分占有正在发生的当下的工人生活。

好剧本都从生活中打捞出来的。作者缺少生活是当下工人戏创作的一大短板。年青编剧

要沉下心深入到工人群体中去，要下大功夫笨功夫最充分地占有生活，要过“占有生活关“。

这是一个全球化国际化信息化网络化的时代，中国现代化步伐正在加快，社会剧烈变化，工人群体也在变化，工人队伍越来越年轻化知识化，工厂设备现代化，管理现代化，八零后，九零后，零零后已成为工厂的主体人群，很多重要岗位需要高学历人才和技术含量高的工人，这些都对今天的工业题材写作者提出了新的课题，今天的编剧必须熟悉今天的工人生活。

（2）     要突破，编剧还要有整体性、深层次的人文思考和人文关怀。

仅仅占有了生活远远不够。不少工业戏工厂戏情节曲折，场面热闹，人物语言生动，也

有较浓郁的生活气息，但缺少工人真实的生命境况，真实的痛苦与欢乐，缺少生活和人性的丰富性、复杂性。作品苍白乏力，欠缺深度，欠缺深层次开掘。作者缺少独特的发现和独立的思考，也缺少表达的勇气。——这是当下工人戏又一大短板。新一代编剧要补上这个短板。

一代人有一代人的戏剧，一代人有一代人的使命，一代人有一代人的思考一代人的表达。

现在不是《报春花》《地质师》《父亲》《矸子山》的时代了。当下东北的经济生态，政

治生态，文化生态都处于特殊的历史时段。东北正经历漫长而痛苦的历史转型，从计划经济时代的辉煌到衰弱衰退，艰难地从低谷中向上攀爬。东北经济不再领先全国，人才流失严重，工人与厂子的关系变成劳资关系，他们面对的不只是生产管理，技术攻关，设备更新、技术提升，福利保障，还要面对大时代大环境的冲击，腐败横生的政治环境，贫富差异加剧的社会环境。老一代工人已老去，新一代工人如何在“迭代”“换代”的历史大变迁中再生长……这些编剧都要关注都要思考，要怀着悲悯之心，怀着更深切的情感，带着你的人文思考、人文情怀去深切体验你面对的生活，去深度思考当下各种困境中工人们的生存状态和精神状态。

（3）要突破，还要思考过去工业题材戏的优长和短板，有哪些好东西要继承发扬光大？有哪些缺欠？建议深入研究一些工人戏，从中找到经验教训，避免走弯路走老路，寻求突破。

工业题材戏剧已经积淀了很多经验，崔德志，杨利民等很多剧作家都有厚实的工人生活

积累。他们的戏写得很扎实，有生活厚度，有鲜活的人物，鲜活的工人语言，有生活质感，也有浓烈的情感。他们还有个共同的优长：敢于写真实的矛盾、真实的生活，有直击现实的勇气，作品很有力量。《报春花》直面极左路线“血统论”对国人的心理怆害，引起无数观众共鸣。《黑色的石头》《大雪地》《地质师》下笔时也充满直面现实直面人生的勇气。不直面现实直面人生直面人性，戏就缺少生命力缺少真实感。这些好传统新一代编剧应该继承。

（4）工人戏要突破要往前走，要特别警惕异化成宣传戏、报导剧，行业戏。宣传某个工厂的辉煌历史，宣传某个先进人物的事迹，把戏剧等同于宣传。做戏剧就要做艺术品，保持作品的艺术品格。宣传戏直白浅露概念图解，人物简单化，剧情同构化，常常落入套路，经不住时间和观众的检验。写戏不能靠套路，套路化写作很危险。要防止走偏，防止倒退。

工人戏要突破要往前走，就要彻底告别公式化概念化的写作，告别喊口号贴宣传标签的写作，告别浅表的廉价的歌颂体的简单化写作。评论家马也说过：戏剧是表现人的，不是表扬人的。一出戏只有歌颂是不够的，舞台上浅白直露地粉饰现实，观众会产生逆反心理。

真心期待工业题材创作有新的突破。这种突破应是整体性突破，从内容到形式，从人物塑造到思想立意都要有突破。没有任何突破，原地踏步，乃至于走回头路，等于倒退。

期待早日出现直面现实直面人生，深刻表现工人真实生存状态和精神状态的大作力作。