《蜀素帖》临写体验

李敏孝

《蜀素帖》是北宋书法家米芾于元祐三年（1088年）创作的行书绢本墨迹书法作品，为作者在蜀素上书其所作各体诗八首而成，其作品内容即为当时的游记和送行之作。其艺术风格则以和谐变化为准则，天真自然为旨归，通体笔法跳荡精致、结体变化多端、笔势沉着痛快。《蜀素帖》被后人誉为“中华第一美帖”，是“中华十大传世名帖”之一。人称“天下第八行书”。

在丝绢上书写不像在纸张上自如，软骨弄弄，易移动起折皱，运笔不顺滑，墨的浓淡难把握，轻易没人敢下手操作书写，临帖也颇感为难，结体变化多端，除了撇捺带弧度，笔画多不规整，横不平竖不直，像扁担似撬杠，彰显着个性色彩。在正侧、偃仰、向背、转折、顿挫中形成刚柔相济的姿态、痛快淋漓的气势与沉着痛快的风格。起笔常接近中线，字有下沉感，显得沉稳，不像楷书中给人上紧下松的感觉。

临写时就把纸当做娟，运笔不可沉稳过度，而要放纵自如，握笔不可死板僵硬，而要灵活松弛，手握于笔杆上半部分，手指自如运动，随着字帖的笔势变化，调动自己的手指，也仿佛真的在蜀素上书写一般，仿佛自己真的成了米芾，旁边有人捧砚拉绢，沾吸余墨，这样方可进入佳境，挥洒自如，笔墨听从调遣，多几分形似与神似。进入到一种放松的状态，自我陶醉的状态。

蜀素帖重点在结体，牵丝不太显著，这与书写材料有直接关系，与作者运笔方法也不可分割，书写于纸上《苕溪诗》也与此相似，体现了米芾“刷”字的意味。笔划粗细的对比、空间疏密的对比。由前至后书写上从端庄转向趣味的渐变。临蜀素帖对毛笔不太苛求，不像兰亭序那样挑笔，能书写集王圣教序，就可写蜀素帖。

由于不易受墨且书写迅疾，故而多处饱蘸笔墨，又不乏飞白出现，在富于节奏的起伏中使笔墨不燥不润，对比鲜明。丝绢上若隐若现的线条纹理蕴涵着无限妙趣。之上临写自然不会出现丝绸的肌理，也就不必刻意追求。

放松临写，随意落墨，不为写字，为了体验那种书写的妙趣。跨越时空，与作者心灵沟通，彼此神交。

2022年5月9日