康熙瓷器上的书法装饰的流行风气，到了乾隆一朝再发展了一步。

雍正时的珐琅彩是清代瓷器书法提升的一个契机，珐琅彩瓷以精美著称，画片近似工笔，胎体素烧是景德镇工匠完成，再运到京城，由造办处差人写、绘，再低温烧制而成，造办处的手艺显然要高过景德镇，画书质量高是必然。

清乾隆珐琅彩洞石花卉诗文瓶。

清中期高端瓷器的装饰都朝着书画作品看齐，从内容道形式上。

清乾隆蓝底粉彩开光山水图转颈瓶。

清雍正蓝料彩诗文碗。

这个时期无论如何匠人在瓷器上表现出的书法造诣乏善可陈。

清乾隆外白釉内松石绿釉四方倭角四体书法笔筒。

乾隆时期的书法装饰有时能占到主角，且形式上逐渐艺术化，而不仅限于拘谨河工整。

清早期并非没人能写好字，上方的审美主导艺术潮流。

清乾隆祭蓝描金粉彩六瓣花鸟御题诗瓶。

御用器上面幅大一些的正楷在工整的基础上也进一步展示个性，把汉字的记述功能逐渐增添了欣赏性，陶瓷上的书法比其它材质上的书法要成熟得晚很多，工艺美术受工艺局限。

清乾隆唐英题仿官釉水丞。

乾隆时期督陶官唐英在陶瓷史上的贡献卓著。他出身于雍正时期宫廷造办处，绘画功底深厚，深谙工艺制造的特点，有高度艺术鉴赏力同时又是工匠技艺加身的双重素质，使得在任上复制宋代五大名窑，创烧五十七各新品种，七十多种颜色釉的巨大成绩，无人比肩……。

唐英题写的瓷器无一不是精品，单从书法上来看，也的确如此。虽然唐英并非书法大家，但笔划在陶瓷上的表现显然不俗，原因很简单，书家经年累月、不计成本潜心钻研陶瓷书法的结果。

如今谁能做到这点呢？工匠肯定不行，工艺美术师也不行，造假仿古的更不行……，如此则成就了瓷器鉴赏的金标准。