郎启波/文

    南风看到常姐在山崖上消失的一瞬间，范冰冰是忧伤的。而我，则看见了她忧伤的全过程。

    而她，又恰巧遇到了张艾嘉的忧郁。

    张艾嘉与范冰冰在戏里似母女、又似朋友，这样的融合着，与老戏骨伴戏，范冰冰的功力也在不明真相中成长。常姐是一个忧伤的中年人，南风是个忧伤的青年人，在那个震后（2008年5月12日·汶川）充满情感的城市里相遇了。那座偶然发现的观音山上，两人从陌生到熟悉、从相离到相融，两人的表演到情感过度，起承转合间可谓恰到好处。

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     范冰冰这回的戏真成了。

     尽管不同于《断背山》，却也有着同样的隐喻和绵长。三个少年在那座山上相互抚慰着，注定每一个人都不可能总是独孤着；而一位中年中性也是在那座山上，找到了永远在一起。范冰冰继续沉浸在自己的表演里，尽量少地去用长篇大论的飚词戏。隐隐地，我听到了南风的片言支语，但却声声入心：

    “钱不是给你了吗？”——她对柔弱母亲的无奈；

    “我喝给你看”——讲出她对酒鬼父亲的愤怒；

    “你也不是女人”——述出她对身边爱人的呐喊；

     最终，她说“永远在一起”……

     所有的成长，逃不过范冰冰对于女人透彻的理解，真实的女人是苦难的。有人说，她演的角色似乎都是青一色，苦的、哭的、惨的；有人说范冰冰只会演一个角色，苦的、哭的，惨的。不如说，范冰冰只去演一种人——女人，真实的女人，总是苦的、哭的、惨的。从2001年《手足情》到2011开年《新少林寺》，再到现在的《观音山》。十年间，范冰冰只去演那些没有童话梦的女人。她把真实的自己隐藏在这些女人背后，她说肉体是自己的，精神却是那个角色的。于是，范冰冰的女人角色，总是在忧伤和苦难间，展现着坚强和独立。同一个女人范冰冰释演的不同女性，每一个都有着她自己禅意。

     从《手机》中的武月开始，范冰冰开始了自己的银幕时代。进入《墨攻》时代，那个男孩性格、满脸尘灰、短刀皮甲的女兵逸悦，更是用女人独有的忠诚生死相伴着革离。这部让范冰冰重回古装的电影，也让她用更强的力量去解释女人身上的豪气；那个《苹果》，没被咬过，但是，那个叫刘苹果的女人在两个男人间的选择，只有范冰冰能够在眼神与姿体间传达出一个女人的矛盾和决定；《精舞门》是关于音乐与舞蹈的，浮云似的电影，但是，对范冰冰来说从这部电影开始，女人与音符有了关系。电影中，她演的金牌DJ—TINA，一个动作就显出音律高手的味道来；《麦田》是和平的女儿城，在这个精致的女人世界里，范冰冰的骊夫人每日沉溺于回忆夫君那双拉红绳的手，以致自己只能以红绸裹体慰安寂寞芳心。电影结束，这手是骊的还是范冰冰的，谁会去再乎，跟着电影回忆那个朝代。

     从《观音山》开始，范冰冰对于女性角色的把握有了更深一层次的勇敢和从容。在这部电影里，常姐在观音山的山崖上消失到三个青年悲伤地乘火车离开观音山……这是一场充满转折的戏。而戏里南风这个女人的几个表情，范冰冰自然过渡不留痕迹。最终，人们看到了一个女人在电影内外的成长。