同向春风各自愁——香港文艺电影小评

嘿嘿，俺这糙汉也文艺一把





香港一直以来都背负着“文化沙漠”的恶名，该地的电影也多给人娱乐性强、商业味浓的印象，所谓“文艺片”似乎无从谈起。其实此论实在大谬，仅拿香港电影而言，40年代末就已接替上海，成为文艺片的制作基地。70年代，香港电影业追求娱乐至上，导演多是片场磨练起家，学识、手法、眼光有限，又过于注重商业效益，因此导致文艺片发展势微。

至80年代，香港电影“新浪潮”涌现，一批“学院派”新锐导演开始为香港影坛注入新血。尽管“新浪潮”的代表人物徐克、谭家明、章国明等人开始都借类型片进行试验突破，但仍有不少新导演对文艺片情有独钟。方育平的《父子情》、许鞍华的《投奔怒海》、严浩的《似水流年》、张婉婷的《非法移民》堪称八十年代前期的香港文艺片代表作。这些“作家电影”或许风格各异（如方育平的生活化、许鞍华的历史感、严浩的抒缓、张婉婷的浪漫），但都有强烈的写实倾向，片中角色总会被社会环境、历史问题所困扰，容易触动观众，产生对现实的无奈喟叹。

80年代后期至90年代初，香港人受社会时局变化影响，更加注重“小我”、宣泄个人情感，关锦鹏的《胭脂扣》及《阮玲玉》、王家卫的《阿飞正传》、陈可辛的《双城故事》分别以独特的文艺气质征服观众，纵然它们所涉及的时代背景、故事题材、拍摄手法均不同，却无一例外的利用角色的个人情绪感染观众。

20世纪90年代，香港已发展为国际知名的大都市，白领逐渐成为拉动社会消费的重要阶层，香港文艺片创作亦呈现重大变化。王家卫的《重庆森林》、《堕落天使》刻意渲染现代都市人的孤独呓语，但又以或温暖或疏离的小品式结构表现出来，相当讨喜。而由曾志伟倡导成立的“电影人”（UFO）公司则针对白领阶层拍摄了大量文艺喜剧，《风尘三侠》、《新难兄难弟》、《流氓医生》、《救世神棍》等作虽是喜剧路数，却极重锤炼剧本，拍得有情有义有意境有内涵，自然叫好叫座。另外，“UFO”于90年代中期制作的《甜蜜蜜》（陈可辛导演）、《自梳》（张之亮导演）重走小人物经历时代变迁情意不变的内敛煽情路线，同样广受好评。

时至近年，香港文艺片尽管国际声誉日高，但整体观之，似乎欠缺突破性和新鲜感。一班文艺老将倒是将技法练得愈发纯熟，却不肯开疆辟土，过分拘泥于旧时路数。王家卫从《花样年华》到《2046》，过眼处仍充斥着偷情专情和华丽旗炮；许鞍华从《千言万语》到《男人四十》依旧在历史、政治、文化的云烟中独自沉思。相比之下，倒是新近崛起的“草根”导演陈果相当识趣，另类写实的《香港制造》、《榴连飘飘》只叫好不叫座，便转攻披着文艺外衣、实则商业味重的华丽惊诡片《饺子》……事实上，即便是当今香港文艺片的未来希望——那些独立电影导演（如黎妙雪、黄精甫、崔允信）要想融入主流，也只能暂时靠拍商业片出位。至于何时再拍文艺片，那就要看日益低迷的香港电影何时走出低谷了。


------------------------------