昨日看了北舞04现编王枚老师带领下新创作的舞剧《洛神赋》，曹丕曹植的故事。一个纯粹的古典题材却是以完全现代的肢体表达方式阐述出来，干净、简洁，充满戏剧张力和力量。在情节处理上，没有赘述，像电影蒙太奇的剪辑一样，省去的部分由饰演曹植的演员一个表情突变而带出，接着，曹丕登基一目了然。曹植整个内心是由多个外部因素构建出来，一种影射现今生存状态的表述。我很喜欢朝廷百官的出场，就是一个重复的步态和穿梭的队形，勾勒出宫廷里的整个画面。躬着腰，双手呈上，八字步，行走时轻微左右摇摆，夸张了以往电视剧里朝廷大人们的形态，看起来非常逼真，又有肢体上的强化。

作品一共分为五幕，对于所有演员来讲，这是一次体力上的考验，为了达到那种真实发力与节奏气息的配合，必须绷紧每一个调度和动作。局部小动态的运用还是被保留在这个作品中，其实集体舞段的呈现并不代表一定要有整齐划一的大幅度动作，一个小小的连续震颤可以有同样的效果。这种细碎的小动态已经成为王枚老师作品风格的一个标签，为什么用标签来说，是由于王枚老师的创造力所至，没准下一个作品又会出现其他新的惊喜。

演员状态是我想着重强调的，坐在教室里最后一排的加座上，身上一次次过电，那种感觉是逼真的，引得寒毛竖起，视觉通感传达地非常迅速。很长时间在看戏的时候没有过这样反应，看着剧中的人物，想哭，替曹植，替甄宓。人真的是有命有运。在作品开始表演之前，演员全部很早来到教室，安静地各种活动身体，然后闭目养神。这是一种职业操守，专业，敬业的好演员。间歇下场的演员，按着顺序在一旁准备好，从不多话，从不乱动扰乱观众视觉。我很佩服王枚老师，这是一种教师教导的结果，另一个人格魅力传达的影响。

整个作品细看每一个局部片段，无论集体舞的调度，双三人舞的配合，都是那样的精准，没有一点拖沓和懈怠。可以从每一个演员的眼神里读出怜悯、悲愤、不懈、凶残和柔情。从前总是觉得现代舞是不需要面部表情进行配合表达情绪，只要意识到，磁场有，动作干净，呼吸有致即可。《洛神赋》改变了我的认识，并且让我觉得他们确实是由内而外，由心而发，反而越发觉得像话剧舞台上的演员们。这里没有内心的空白，全部用所有的训练和体验填满。

最终结束的时候，场内的掌声持续了很长时间，我知道这群一起奋斗，打拼的孩子们就要各奔东西，不知再次聚首又是何时。我想可能老师的失落正在于此，仿佛一个捍守艺术殿堂的侍卫，总是目睹有人呱呱爬进这里，长大成人，修得正果，带着各自的理想和追求走进那茫茫望不见尽头的社会汪洋。

王枚老师不让我叫她大师，可是我就是认为她是大师，一个低调、可爱、严格、犀利的人。

还有毕业的同学们，祝福你们，把这段美好的记忆永远带在身上，痛苦的时候回忆一下，会重新充满力量。祝你们顺利…