文/满囤儿


        在3D刚盛行的那几年里，曾被很多人问什么样的电影值得用3D。当时我给出的回答是，如果你想创造一个新的世界，那么加上3D便会很出彩。事实也证明这点。几年来，我们印象比较深的3D电影(如《阿凡达》、《爱丽丝梦游仙境》、《创：战纪》等)，都是在电影中构建了一个与现实完全不同的世界。当你创造的世界魅力十足的时候，你便可以通过3D，邀请观众来做客。这也是为什么动画片更适合用3D，因为动画里通常是新的世界。随之而来的一个问题在于，3D化你的世界后，是否能够真实感十足呢？缺乏真实感，世界反而会崩塌。《青蛙王国之冰冻大冒险》延续了前作的蛙国世界，并通过新技术的使用，力保了这个奇异世界的真实感。


        青蛙从体型上讲比我们人类要小很多，因此蛙国其实是对现实自然的微观视角。这个世界和我们现实世界最突出的不同，便是植被的巨大化和丰富化。《青蛙王国之冰冻大冒险》中作为场景的植物种类丰富，且因为体型倍化所以细节上十分清晰。这种场景可以给观众带来奇妙的体验。不过这种超丰富华丽的场景对动画创作的技术要求极高。当年我参与《白狐》拍摄的时候才知道，这种动画场景如果丰富到这个级别，那么一帧画面的渲染工作就得十几甚至几十个小时。如果再把角色放进去，那每帧画面都是硬盘杀手哈。


        据说片方创新使用了“大场景的人机互动”技术。简言之就是在设计角色动作的时候，可以有一个场景的映射做参考，而不用凭空设计或与巨大的场景文件死磕。这种做法的优势很明显，一来可以避免制作中的耗时过大，二来可以及时看出角色动作和背景间的互动关系。正是有了这样的技术，我们看到本片中的青蛙勇士，经常会和场景中的花草、树叶树枝等发生动作关系，让角色和场景的结合更加真实，更有生活气息。其实类似的技术早在《阿凡达》的时候就被卡神用过。当时卡神把后期场景的映射鼓捣进了摄影机的监视器，真人演员在绿幕前凭空表演的时候，他就能实时看到其动作和场景间的关系，从而第一时间调教演员。这也是为什么我们至今都觉得《阿凡达》的世界最为真实自然。


        如果你认为角色不是人类就不需要动作捕捉，那就大错特错了。动捕第一人安迪-瑟金斯“演”的猩猩凯撒不就魅力十足吗？《青蛙王国之冰冻大冒险》的角色能够活泼到如此，也是拜动作捕捉所赐。片中的青蛙在身体比例上已经被拟人化了，再加上从杂技演员身上捕捉动作，从专业演员身上捕捉表情，使得片中每一个青蛙角色的动作和表情各有不同，又各有个性。勇士和反派加一起十几个角色，你却从来不会将它们弄混。


        我们都知道动画片没有机位的限制，做出任何高难度的镜头角度和运动都不奇怪。可是《青蛙王国之冰冻大冒险》还是令人惊叹地展出了一个长达54秒的长镜头。倒不是说动画把镜头做长有多难，而是因为这个长镜头中的内容已经让人瞠目结舌了。这相当于一副流动的蛙国《清明上河图》。这个镜头不仅详尽地将蛙国全貌展现出来，而且其中每一个蛙国角色都是动态的，意味着这一个镜头传递了三十多个信息。还记得当初《最强大脑》把《清明上河图》做成立体模型用来比赛时，我们惊叹于它信息的密集程度吗？如今《青蛙王国之冰冻大冒险》更是将这种密集方式做成了影像的动态形式。流动的镜头，配合人工智能的群组，把蛙国的生活气息铺面吹来。新的技术让蛙国合理且活跃，充满生命力。这样的奇幻世界，必然会因真实而令人心生向往。