文/满囤儿


        我们做商业类型片的剧本时，通常会在每一个段落每一句台词中控制信息的吞吐，从而用一个故事线把观众牢牢拴住。可是一些走文艺路线的电影人，却摒弃这种类型化创作。他们不喜欢用故事牵着观众，每一个镜头的进入不是由信息代入的，而是由情绪代入的。张艾嘉的新作《念念》就是这种风格。片中的每一个镜头，最先让观众体会到的，是镜头中的角色带有了某种情绪。当观众感染了这份情绪，才会主动去探知这份情绪的来源，从而往角色内心里走。这种做法的优点是感染力强，缺点是节奏略慢，而且对演员的演技要求甚高。还好，梁洛施、张孝全、柯宇纶和李心洁都是有足够演技的人。


        其实，张艾嘉的编剧&导演作品并不多，但是我们总感觉她有着自己鲜明的烙印。究其原因，在于她真的是很有个性的一个人。即便她接演的电影，而不是自己编剧&导演的，她也会选择那种和自己表达欲相近的作品。于是我们会看到像《观音山》这样的作品，虽然张艾嘉只是演员，但是影片的气质却和她编剧&导演的作品很像。张艾嘉在做演员的时候，就擅长快速的情绪代入，做导演自然也擅长调动演员的情绪咯。


        《念念》的故事可以用一句话概括，可是看电影的时候，你却迟迟找不到这句话。因为张艾嘉就像和你游戏一般，迟迟没有把信息引向那在资料页面上所显示的一句话剧情。银幕上，一个个的镜头转换，都是梁洛施、张孝全、柯宇纶、李心洁鲜明的情绪。他们总是在一种很浓很深的情绪之中，或与人交流或内心独白。关于故事的信息并不多，关于内心的迷惑却很多。感性差理性强的观众可能会略显焦躁，可是焦躁不正是片中部分角色（如张孝全饰演的后备拳击手）的情绪吗？


        四个人物因为情绪的缘由，牵引出了四条线。这些线索我们几乎看不到人为的交缠，而是时不时会有交叠。这种交叠不是主创明显释放出来的，而是夹杂在情绪之中，必须由观众去摘出来的。甚至连四个主要人物之间的关系，影片也不明确用信息来传递，也都需要观众在情绪中去提取。这的确是一种考验，是对观众感性度的考验。这也许正是文艺片区别于商业片的一大魅力所在吧。


        本片是台湾文艺片的传承者，甚至可以看做是《风柜来的人》之后的一部“绿岛来的人”。看到一半多后，我们会发现这些先行而来的情绪，都源于一个根----绿岛。年轻人在生活中遇到了困惑和瓶颈的时候，往往是因为心中有个结解不开。有的是来源于父母，有的是来源于故乡。总会有一次近似于魔幻的“相遇”，让片中的年轻人解开心结，实现长大。情绪先行感染，后续的对角色关系的探秘引人入胜，最后心结的打开才让观众真正走入角色的心中。文艺之旅，总是这么念念而动地感性哈。