“这世界有那么多人，多幸运我有个我们。”当《这世界有那么多人》的旋律第一次在社区教室响起时，三十多位学员的音色还参差不齐，程老师耐心地打着拍子：“注意前半拍休止符，后半拍抬手时再唱。”转眼间，从乍暖还寒的二月到蝉鸣阵阵的六月，我们的歌声从生涩到和谐，从单薄到丰满，正如《夕阳红》中所唱：“最美不过夕阳红，温馨又从容。”这段声乐学习的旅程，不仅让我们掌握了歌唱技巧，更让我们在音乐中找到了生活的诗意与集体的温暖。

记得2月21日那个春寒料峭的上午，熊主任向大家介绍程老师时，我们谁也没想到这位年轻帅气的四川音乐学院毕业的老师，会给我们带来如此丰盛的音乐盛宴。初次试课，他那标准的男中音就征服了所有人，没有“八十年代年轻人的不羁”，只有专业与谦和。从最基本的呼吸训练开始，程老师带领我们建立起整个歌唱的“管道系统”——“双肩不动，丹田收紧跳动”成为我们每天练习的口头禅。“la a la a a-”、“lu u u u la a a a lu”这些看似简单的发声练习，却是打开音乐之门的金钥匙。程老师常说：“歌唱的基础就像《大海啊故乡》里唱的那样——‘小时候妈妈对我讲，大海就是我故乡’，要回归最本真的状态。"”

在系统的发声训练后，程老师带领我们进入音乐理论的海洋。《其多列》和《河北民歌》的视唱练耳，让我们这些音乐“素人”第一次理解了什么是“四分音符”、“八分音符”；《拉网小调》中“空半拍再唱”的要求，考验着我们的节奏感。记得学习《挪威民歌》时，程老师用钢琴弹奏旋律，让我们感受全音符、二分音符、四分音符、八分音符的时长差异——“四拍、二拍、一拍、半拍”，这些曾经陌生的概念，渐渐在我们的心中生根发芽。当《金孔雀轻轻跳》的旋律被我们准确唱出时，程老师脸上露出了欣慰的笑容：“这就是音乐的魅力，‘看我跃马扬鞭’，我们一起在音乐的道路上奔驰！”

歌曲学习是课程中最令人期待的部分。《这世界有那么多人》作为我们学习的第一首歌曲，承载了太多难忘的记忆。程老师不仅教我们演唱技巧，更细致讲解其中的乐理知识：前八后十六的节奏型、切分音符、两个波音6和1......当我们终于能够两个声部和谐演唱时，活动室里响起了自发的掌声。而《我的祖国》的学习则让我们感受到一种深沉的情感力量，“一条大河波浪宽”的旋律响起时，许多学员眼中泛起了泪光。我推荐的《莫尼山》虽然因为难度较大只学了一节课，但那段尝试也成为了我们共同的美好回忆。

随着七一演出的临近，我们的学习重点转向了演出曲目的排练。《夕阳红》被程老师编排为两个声部，小附点和切分音符的处理让这首耳熟能详的歌曲焕发出新的光彩。而《我的祖国》的排练更让我们体会到集体演唱的震撼力，当“这是美丽的祖国，是我生长的地方”的歌声响起时，我们不再是各自为战的个体，而是一个和谐的整体。程老师常说：“合唱就像《大海啊故乡》里唱的‘大海啊大海，就像妈妈一样’，每个人都是不可或缺的浪花。”

回望这四个月的声乐学习，我们收获的远不止几首歌曲。每周一的课程成为许多学员最期待的时光，在这里，我们不仅学习音乐，更收获友谊与快乐。记得有位学员曾说：“来上课前我还在为家务事烦恼，一唱歌就把烦恼都忘了。”这正是音乐的神奇力量，它让我们暂时忘却生活的琐碎，沉浸在艺术的美好中。程老师不仅教我们唱歌，更教会我们如何用音乐表达情感，如何在集体中找到自己的声音又不淹没整体的和谐。

“夕阳是晚开的花，夕阳是陈年的酒。”正如歌词所唱，我们这个以中老年为主的声乐班，用歌声证明年龄从来不是追求艺术的障碍。从最初的五音不全到现在的和谐演唱，从对乐理一无所知到现在能看懂简单谱子，每个人的进步都令人欣喜。程老师常说：“音乐是跨越年龄的语言，只要用心，每个人都能唱出动人的旋律。”

七一演出的日子越来越近，我们的排练也进入最后冲刺阶段。每当《我的祖国》的旋律响起，活动室的窗户总是吸引不少路人驻足聆听。有位社区居民甚至说：“每天听你们排练都成习惯了，哪天没歌声反而觉得少了点什么。”这或许是对我们最好的鼓励。在程老师的指导下，我们不仅准备着演出，更准备着向社区展示这四个月来的学习成果，用歌声传递快乐与美好。

站在春季学期的尾声回望，那些“mi ma mi ma mi”的发声练习、那些反复琢磨的节奏型、那些为了一个音符争得面红耳赤的瞬间，都化作了最珍贵的记忆。程老师用他的专业与耐心，带领我们这些音乐爱好者走进艺术的殿堂，让我们明白歌唱不仅是技巧的展示，更是情感的抒发。正如《这世界有那么多人》所唱：“光阴的长廊脚步声叫嚷，灯一亮无人的空荡”，在音乐的世界里，我们找到了属于自己的位置，用歌声填满了生命的某些空白。

这个春天，因为有了声乐课而格外不同；这个社区，因为有了歌声而更加温暖。我们期待在七一演出的舞台上绽放光彩，更期待下个学期继续与音乐相伴，让美好的歌声如《大海啊故乡》中唱的那样：“走遍天涯海角，总在我的身旁。”