“队长，我觉得这个转身动作应该再慢一点，更有古典舞的韵味。”陈姐皱着眉头示范着动作。”不对不对，音乐节奏在这里是快的，慢了就跟不上拍子了。”黄老师立即提出不同意见。排练室里，两位指导老师各执己见，队员们面面相觑，我站在中间，看着这场关于艺术表达的”辩论”，忽然明白：这场迎七一演出的意义，远不止于舞台上的几分钟表演，而在于我们如何在这分歧与磨合中，找到集体艺术的灵魂。

排练古典舞《一荤一素》的过程，就像解开一道道复杂的数学题。最初确定队形时，我们像无头苍蝇般在排练室里乱转。十六个人的队伍，如何在舞台上形成和谐的画面？谁站前排谁站后排？变队形时走什么路线最合理？这些问题困扰着我们。记得第一次完整排练时，音乐进行到间奏部分该变换队形了，小任却站在原地茫然四顾，完全忘记了下一步该往哪个方向移动；李阿姨转身时不小心撞到了后面的王姐，两人差点跌倒；而我则完全错过了变换队形的时机，导致整个画面出现了缺口。那次排练后，大家都很沮丧，有人甚至提议换一个简单的节目。但陈姐和黄老师却异口同声地说：“有问题才需要练习，完美从来不是一蹴而就的。”

正是在这种不断试错的过程中，我逐渐领悟到团队协作的真谛。团队不是简单的个体相加，而是要通过无数次的磨合，才能形成有机的整体。就像我们手中的蒲扇，开始时有人执扇过高，有人扇面朝外，看起来杂乱无章。但经过反复练习，十一把蒲扇终于能在同一节奏下开合，如同一朵绽放的花。记得有一次排练，音乐进行到高潮部分，我们需要从圆形队形迅速变换为两排。前三次尝试都有人站错位置，导致队形扭曲。第四次时，我们自发地互相提醒，用眼神交流，终于完美地完成了这次变换。那一刻，不需要言语，我们都能感受到彼此间建立起的默契——那不是消除差异，而是在差异中找到平衡点。

然而，真正的考验来自于陈姐和黄老师之间的艺术分歧。陈姐追求古典舞的传统韵味，每个动作都要求做到极致；黄老师则更注重与音乐的契合度，强调节奏感和整体效果。在“云手”这个动作上，两人的分歧尤为明显。陈姐认为手臂应当如行云流水般柔和缓慢，黄老师却坚持要配合音乐的鼓点做出顿挫感。排练因此中断，队员们也不知所措。作为队长，我最初感到头疼，后来却意识到这正是艺术创作的宝贵时刻。我组织大家围坐在一起，让两位老师各自完整表达自己的观点，然后鼓励队员们也发表看法。经过充分讨论，我们找到了折中的方案：在旋律部分采用陈姐的柔美风格，在鼓点明显的部分则加入黄老师建议的力度变化。这种融合不仅解决了分歧，更让我们的舞蹈有了独特的层次感。

随着演出日期的临近，我们的排练越来越有成效。那些曾经的问题——转圈碰撞、步调不一、距离不当——都在一次次的练习中得到了改善。最让我感动的是团队中每个人态度的转变。起初，大家只是机械地记住自己的位置和动作；后来，我们开始关注整个团队的画面效果，会主动调整自己的动作来配合他人。当熊姐因为工作缺席排练时，我们会自动填补她的位置，而不是抱怨队伍不完整；当任姐某个动作总是做不好时，周围的队友会悄悄放慢节奏等她，而不是自顾自地跳。这种无声的体贴，让我们的团队在专业进步的同时，也获得了情感的凝聚。

终于到了演出的那一天。站在舞台侧幕，我能听到自己急促的心跳声。陈姐为我们整理着服装，黄老师再次提醒几个关键的动作要领。音乐响起，我们手持蒲扇缓步上台。那一刻，所有的紧张都化为了专注。记得在第二个队形变换时，我的眼角余光看到小任似乎有些迟疑，几乎同时，我和旁边的队员都微微侧身，为她留出了更大的移动空间。整个表演如行云流水，当最后一个音符落下，我们十一把蒲扇同时合拢的瞬间，台下爆发出热烈的掌声。

回望这段排练历程，我深深体会到，艺术之美不仅在于完美的呈现，更在于追求完美的过程中人与人之间的理解与包容。陈姐和黄老师的艺术分歧，非但没有阻碍我们，反而让作品获得了更丰富的内涵；队员们从最初的各自为政到后来的默契配合，正是集体艺术最动人的部分。那些排练中的碰撞与调整，那些为了共同目标而做出的妥协与努力，那些在分歧后达成的共识与创新，才是这次演出留给我们最宝贵的财富。

《一荤一素》的舞蹈早已结束，但这段经历教会我的，将伴随我走过更多集体活动的日子：真正的团队艺术，不在于消除所有差异，而在于学会在差异中共舞；不在于追求无懈可击的完美，而在于共同创造的过程中，见证彼此成长的美好。这或许就是集体活动最深刻的意义——让我们在分歧中学会包容，在磨合中获得成长，最终让艺术之花在理解的土壤中绚烂绽放。