“我们不知道时间是按数字顺序排列的，我们只知道时间是地球沿着其轨道围绕太阳运转的位置。”——摩凡陀设计师内森·乔治·霍威特

    南池子大街136号。2005年11月9日。

这一定是个值得纪念的日子，因为有两位“百岁老人”在这里约会。一位“中国人”皇史城（作版的同志注意：是上宝盖，下成，因为我电脑打不出这个字，所以辛苦你们造下字拉，以下同）——这座中国现存最古老的皇家档案馆，已经在紫禁城外屹立了471年；另一位则是位“瑞士人”摩凡陀——这个著名的品牌现今已经存世124年了。

既是约会，便一定有主题，今天的主题是：为了青年。

1881年，一个叫做夏德芬的瑞士表匠开设了一个仅有6人的小型表厂。彼时，他大约不会预料到，一个多世纪之后，它会以摩凡陀这个名字被载入史册。124年中，它获得了超过100个专利权，超过200个国际奖项，全球有20多家博物馆，将摩凡陀经典博物馆珍藏型手表列为永久珍藏品。摩凡陀背后所代表的，是精密科技下的跨时代设计哲学。

午后秋阳妩媚，脚底青砖坚硬。皇史城正殿的屋檐上，金黄的檐草雍懒地晒着太阳，倒是更衬托出它的巍峨和冷静。与这散淡反差巨大的，是皇史城的西配殿，殿外是西式的香槟酒台，殿内则衣香鬓影。蜂拥而来的人们人，因为6幅油画而流连。这个名叫《时间的艺术》的展览，是曾梵志等6位青年画家，以时间为主题而创作的。当然，这是摩凡陀的“命题作文”。

6个瑞士人创办的品牌，由6个中国画家在00多年后来重新演绎。

未来，还计划在包括北京在内的6个中国城市举办展览，

这些不会全然是巧合。

曾梵志《天空》

进入西配殿，首先看到的就是这一幅。不难看出，作品的灵感来源于童年。少年的曾梵志总是喜欢仰望天空，这种仰望所带来的是一种奇妙的幻想——它们长久地留在路过他的时间里。“直到现在，我仍然能听见它的声音，闻见它的气息，这是时间对我们最大的馈赠。”当年的少年，如今已经成长为中国画家的第二带领军人物，他凭着自己特殊的敏感，为中国画坛创造了一系列的精神画像。这些画像，与其说是“他”，不如说是“我”，或者“我们”。

李继森《无极》

从〈天空〉向左看，便是天津画家李继森的〈无极〉了。整个画展中，最接近摩凡陀气质的，恐怕要数这一幅了。摩凡陀的重大特点便是，它运用象征正午太阳位置的金色圆点和暗示地球运动的指针，来诠释时间的存在。〈无极〉要表达的是时空关系，这种关系在这幅油画里，显得既怪诞又和谐。油画的中心部分是淡蓝色的圆点，无穷无尽的长相相同的人，排列在淡蓝色圆点的周围。人们仰起脸，仿佛在倾听，更像在诉说。

刘保民《至幻——昼与夜》

西安画家刘保民原先着重于一超现实手法，表达生活中真实的假象。2003年他画风一转，探索出一套更能表达人内心世界的创作方法。在他最近创作的“至幻系列”中，我们明显能感觉到，他以真人头像为描写对象，表现城市生活中，人们因一种极高的心理目标而产生的心理膨胀，这种扭曲的心态改变了人们的本来面貌。

裴咏梅〈欢乐时光〉

裴咏梅站在自己作品前，更象一个模特，这无疑诗歌对生活充满了希冀的女子。〈欢乐时光〉是展览中色彩最丰富也最能带给人欢快感觉的作品。油画采用了中国传统写意画中描绘水的手法，将幽深的语意和西方奔放的色彩融为一体，足见这位美女画家丰富的感受力和对画笔精到的控制能力。

张春阳<烟〉

这是我最喜欢的一幅。一支烟，从点燃到熄灭大致是６分钟。画面的基调是班驳的灰色水泥地面，一张擦过口红的纸巾被丢弃在地面上，一根烟头正落向那纸巾。烟头若明若暗，仿佛是无常的命运，也象飘忽不定的时光。这位来自长春的女画家，因为不常出入这样的场合，而忘记带名片。就在我们互留电话的瞬间，我看见，她的眼角闪烁出忧郁的细光。

吴迪迪〈时间,生生不息〉

门的又手边就是这幅画，仿佛清晨的一颗露珠，它能让人瞬间平静安宁。重庆女画家吴迪递长得很像电影演员吴越，细腻而易碎。但她的画却很老实。在她所营造的艺术“净境”中，一切都是自然常态中的美，让人有一种麻醉的幸福感。简单即美，年纪轻轻，难得她懂得这个道理。