今晚，大洋彼岸的老Paul发来了当时我与其共同完成的舞美设计sweeney_todd_sneak（也就是理发师陶德啦）的舞美设计照片，并很high地说百老汇和好莱坞的评委都觉不错。

老Paul是我耶鲁戏剧学院舞美系的哥们，在北京生活过10年，普通话说得比我好。理发师陶德是其毕业作品，据说如果有投资还可能采用。

许多建筑师都是舞美设计的高手，如steven holl，tschumi等。第一次参与舞美设计，就在如此高标准下进行，不能不说是一种挑战（老Paul总对我说“梁总，这东西弄得不好你倒是没事，我就毕不了业了！”）我所有关于戏剧方面的知识都是空白，都是老paul手把手地指导我。

电影版的理发师陶德估计大家都看过，但是电影的空间是现实的，比如片中最nb的那个装置——理发椅一推下面就是绞肉机——电影可以通过剪辑，椅子一推，然后镜头切到另一个空间里的绞肉机人一落，大家就知道是怎么回事了。然而戏剧空间是压缩的，集中的，爆发性的——就是人，椅子，绞肉机必须同时出现在一个画面内，要看到人直接掉落到绞肉机里面，并且要显的“剧中人”看不到那台绞肉机但是观众看得到，这样一来，人来，理发，推人，人落，然后绞肉机在齿轮的带动下运转，出肉……全在一幅画面内进行，由而产生虽然不如电影真实却更加喘不过气来，惊心动魄的效果。

我基本上就是负责高潮绞肉机出现那一幕，真是艰难。不但要让这个东西显得明显处于另一个空间里，还要显得非常的邪恶。最后弄成一个剖立面的样子，把地面剖开，里面关着邪恶的东西，又有一些蒸汽朋克之类的语言，比较振奋人心的是，老paul跟我说，当最后一幕他掀开模型上的遮板露出了里面的机械装置的时候，那些百老汇的导演和舞美前辈们纷纷扶着眼睛凑近了仔细端详，边做大呼小叫状。

老paul教导我说：“你们建筑有可能是想让自己的设计尽量的与众不同，我们舞美却是一定要让各种元素令人似曾相识但又以不可思议的方式结合。”我终于明白了为什么指环王的道具设计参考了无数中世纪的装饰却又能确立自己独特风格的精髓了。某某某空间“很有戏剧化”，往往不是指完全不知所谓的空间，而是一些不该出现或是不该处于那种状态的司空见惯的物体出现了，或者是以那样的形式出现了——譬如金属的房间中一棵小树，譬如空荡荡的教堂中满地的玻璃碎渣。

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第一幕，卖肉小店。3d打印

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第四幕，窗。老paul自己切的，我觉得超有戏剧感。

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第五幕，foggs asylum。一个好好的框架斜置，很有超现实感。

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第七，八幕，全景。中间是肉铺，上面是理发椅，地下是绞肉装置。我电脑建模后3d打印的。