河南非物质文化遗产——汴绣工艺（开封市）

    汴绣起源于宋代，当时叫做宫廷绣。因开封古时称汴梁，所以就有了汴绣之称。汴绣与苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣合称为中国五大名绣。

    汴绣在继承“宋绣”针法发展而来。在宋代东京，绣品非常盛行，不仅帝王妃嫔贵族官僚，爱在官服礼服装饰品上刺上锦绣，平民百姓也用它点缀婚丧嫁娶之衣。

汴绣工艺的历史起源

　　刺绣与养蚕、缫丝分不开。中国是世界上发现与使用蚕丝最早的国家，人们在四五千年前就已开始了养蚕、缫丝了。随着蚕丝的使用，丝织品的产生与发展，刺绣工艺也逐渐兴起，据中国史书《尚书》记载，4000多年前的“章服制度”就规定了服装“衣画裳绣”的装饰，可见中国在四五千年前，刺绣品已经广为流行了。

    据记载：北宋时期已有“文绣院”。当时皇帝的龙袍、官员的朝服、乌纱帽、朝靴都为刺绣精品。据《东京梦华录》载，“珠帘绣额，灯光晃耀”、“绣额珠帘，巧制新装，竞夸华丽”。宋代刺绣工艺已发展到相当水平，据明代屠龙《画笺》所载，“宋之闺绣画……女红之巧，十指春风，迥不可及”。“文绣院”主要绣品有绣画、绣额、珠帘、绣伞、绣毯以及皇室用的御袍、龙旗等，具有工艺精细、生动逼真等特点。当时民间刺绣也很盛行，相国寺是东京最大的绣品交易市场，“近佛殿占两廊皆绣姑卖绣作”。饭庄酒楼也是“珠帘绣额，灯光晃耀”，到处是“彩楼相对”、“绣帘相招”、“锦绣交辉”的景象。

    《宋会要辑稿》曾记载了宋代官府开设“文绣院”的史实。当时“文绣院”中的300名绣工，都是从民间选拔的刺绣高手，她们的任务是绣制龙袍、凤衣、龙凤日月旗、朝服等各种衣物装饰，是专为皇族服务的刺秀艺人。

　　汴绣的代表作有《清明上河图》和《百骏图》、《五牛图》、《八十七神仙卷》等。《清明上河图》长525厘米，宽25.5厘米，将700多个不同形态的人物、20多只破浪行驶的船舶、90多头牲畜、500多座古代建筑，维妙维肖地体现在绣制品上，使绣品上的人物、动物、建筑物具有强烈的立体感和浓厚的民间色彩。

    汴绣多以人物风景擅长，其色彩搭配较其他绣种明快，奔放。而且在透明上常采用夸张的手法，且层次错落有致，跨度较大，其针法细腻，构图新颖在明暗接序上仍有自己的独到之处。

　　宋之闺秀书，山水人物，楼台花鸟，针线细密，不露边缝，其用绒一二丝，用针如发细者为之，故眉目必具，绒彩夺目，而丰神宛然，设色开染，交书更佳,女红之巧，十指春风，回不可及。

    北宋灭亡后，汴绣遭劫一蹶不振。

汴绣工艺特征

    刺绣的基本针法，全国各地大致相似，只是有些名称不同而己。除基本针法外，各地因条件不同发展了自己的特色。在形成独特的传统和艺术风格的过程中，针法的发展和动用起了显著作用。

  　在建国初期的时候，汴绣针法仅有十几种； 1958年，针法已发展二十几种；1982年总结出新老针法36种。进入20世纪90年代，汴绣的针法为了更好地适应时代的发展，加强了针法的创新研究，使汴绣在竞争中标新立异。

    部分汴绣传统针法及借鉴针法：双面绣、洒线绣、反枪绣、辫子股绣、盘金绣、盘银绣、蓆篾绣、打籽绣、编绣、发绣、小乱针绣、大乱针绣、滾针绣、垫绣，以及双面异色绣、双面三异绣等等。

    现今汴绣针法共二十九种，其中继承传统针法十四种，学习借鉴苏绣、湘绣针法五种，创新针法十种，这十种依次如下：蒙针绣、悠针、云针绣、双合针绣、羊毛绣、席蔑绣、包针绣、锁边绣、麦子绣、接针绣。

汴绣绣品的风格

    汴绣在北宋时期己与书画结合，有书法、山水、花鸟、楼阁、人物等题材；解放后，汴绣继承了宋代闺绣画的优秀传统，尤其善于绣制古代名作、历史长卷作品。针法运用恰到好处：
    ①绒彩夺目，较画更佳，代表作品有《清明上河图》、《百骏图》、《簪花仕女图》、《五牛图》、《夜宴图》等。
    ②绣制的花卉特别是《洛阳牡丹》，针线细密，不露边缝，严整富丽，雍容华贵，形态娇而不冶，色彩艳而不俗。
    ③绣出的花草鸟虫采用虚实相结合，针法细腻，色彩鲜艳，装饰效果强烈。
    ④中国画多以表现中国古今国画大师的小型作品，尤以中国现代国画大师的作品为主，如齐白石、徐悲鸿、范曾、王成喜等大师的作品，绣品既忠实于原作品不失大师们的风格，又表现出汗绣的艺术特点。
    ⑤人物绣像作品多以形象、神态准确、层次质感实出，达到深厚持重，反应物像的效果。

汴绣工艺的发展

     为了继承宋代闺绣这一传统工艺，开封汴绣厂子 1954 年成立。建厂后，新老艺人在继承传统工艺的基础上，寻踪探微，博采众家之长，反复试验，在传统的以平针为主的技艺之上，又创新了散针、乱针、滚针、水纹蒙针等几十种针法。多种针法的交替使用，不仅能把阴阳远近一一表现出来，而且富有立体感。汴绣针法既擅长于刺绣花乌虫鱼、飞禽走兽，又善于创作气势磅礴的山水图景，刻画人物形象更是细致传神。此外，汴绣除刺绣之外，还有单面绣、双面绣、三异绣及大量机绣产品，品种繁多，题材广泛。汴绣作品既旦有苏绣雅洁活泼的风格，又具有粤绣明快豪放的特点。

      1959年汴绣《清明上河图》绣成，作为国庆十周年献礼，陈列任人民大会堂，它以针代笔，使这幅宏伟浩繁的历史风俗画卷形象逼真地展现在人们眼前。作品展览时，中外客人无不叹服。

   《清明上河图》采用鸟瞰式全景构图法，兼工代写，着色淡雅，画面紧凑，有张有驰，以独特概括的手法，真实地描绘了北宋鼎盛时期京都（开封）清明时节的繁华景象。汴绣采用独特多变的蒙针、滚针、反枪、拉练等十几种针法，使画面更加古朴典雅，栩栩如生，立体壮观，汴绣清明上河图作为珍品被中国历史博物馆、纽约博物馆、大英历史博物馆等收藏。

    近年来，汴绣工艺又得到进一步的发展与创新，精品迭出，如《清明上河图》、《百骏图》、《五牛图》、《韩熙载夜宴图》、《簪花仕女图》等绣品均为国家收藏或被国外收藏家重金购去。汴绣曾多次荣获省“优质奖”、“百花奖”和中国工艺美术“百花奖”、“优质产品奖”。

     现在，《清明上河图》成了汴锈的传统和名牌产品，常产常销，势头不减。中国刺绣网生产基地融汇开封著名汴绣艺人和老工艺美术家，在继承传统汴绣优点的前提下推陈出新，敢于开拓。使得一幅幅精美的刺绣艺术品走出中原，走向世界。在北京人民大会堂、中国历史博物馆，在法国、日本、瑞士、香港等世界许多地方，都能领略中国刺绣网汴绣作品的工艺之妙。它古朴典雅的风格，精妙绝伦的绣艺伴随着这些传世之作成为我国工艺品中的艺术精品。

汴绣：张择端的《清明上河图》虹桥片断

  《清明上河图》图纵24.8厘米，横528厘米，作者为北宋宫廷翰林著名画家张择端，东武人，擅画舟、车、市、桥，此图采用鸟瞰式全景构图法，兼工代写，着色淡雅，画面紧凑，有张有驰，以独特概括的手法，真实地描绘了北宋鼎盛时期京都（开封）清明时节的繁华景象，画面共分三段，首段描绘市郊景色，中段以加虹桥为中心场景，末段描写东角子门进入市区，汴绣采用独特多变的蒙针、滚针、反枪、拉练等十几种针法，使画面更加古朴典雅，栩栩如生，立体壮观，此图作为珍品被北京人民大会堂、沈阳博物院，香港宋城等收藏。

汴绣：吴道子的《百骏图》

　　《百骏图》纵31.5厘米，横218厘米，作者郎世宁，意大利米兰人，清代康熙、 雍正、乾隆三朝宫廷画家。其画法参酌中西而融会贯通，擅长写人物花鸟、走兽，皆奕奕传神，尤工画马。《百骏图》为郎世宁生平杰作，百卧立奔驰、互噬、添驹、涉渡形态万千、神妙逼真，1915年参加美国巴拿来马万国博览会获金获。乡绣品采用乱针绣、平针绣、蒙针绣等针法，采用虚绣与实绣相结合的手法，使绣品质感增强，较画更佳，为汴绣精品。

汴绣：唐代韩的《五牛图》

　　《五牛图》纵20.8厘米，横139.8厘米，作者为唐代韩，字太中，陕西西安人，擅画人物及农村风俗景物，写牛、羊驴等走兽，神态生动，尤以画牛“曲尽其妙”。此图笔墨雄健，形态各别，表现出“昂其者、耸立者、络首者，凡五神气溢出如生，眼睛夸大炯炯有神，达到神形兼备和艺术境界，为元代赵孟收藏，1990年八国联军占领北京时藏于西苑（中南海），在战乱中辗转海外，1950年以后由中国政府重金收回，现藏故宫博物院。此绣品采用平针绣，悠针绣等针法，套线均匀，绣面色泽光亮，立体感强，使五牛有呼之欲出之感。

汴绣：吴道子的《八十七神仙卷》

    《八十七神仙卷》纵24厘米，横229厘米。作者为宋代武宗元(吴道子)，此图采用白描粉本（画稿），八十七神仙各俱风采，雍容华妙，比例相称，冠带环佩，旌幡明器，行云栏杆，动作变化，无一懈笔，线条流畅如若临风，诸神丰满庄重，若有向前缓缓流动之感，大有画圣吴道子画风，后为徐悲鸿收藏，失而复得，现为国家收藏。绣品根据白描画法色彩上采用不着套线深浅得宜，绣法用滚针绣、云针绣、拉练绣等针法。绣面洁净古雅，为汴绣精品。