梦工厂、皮克斯、迪士尼的动画发展脉络似乎颇有三分天下的趋势，各自为政各有特色。这其中当属皮克斯近年的成绩最亮眼，小人 物小故事小温馨的套路颇招人喜欢。而梦工厂则属于剑走偏锋的类型，走怪诞甚至荒诞的路线。但这部《驯龙高手》，除了主角龙的造型依旧夸张之外，其实我们很 难从中找出梦工厂一直惯有的喧嚣场面，反倒温情脉脉，给人温暖。

实际上从厂牌的角度去区分电影评介电影没啥意思，毕竟有好本子没有不拍之理。《驯龙高手》基于一本不那么风生水起的儿童文学，但导演看中了其十分具有情景感的想象空间。而夹杂了成长，冒险在内的故事内容，也注定了这部改编的动画电影所能够达到的高度。

首 先，龙这样一个形象，在好莱坞好似仍然是一个未经太多开发的处女地，所以，从角色上来说还是很有新鲜感的。那么如何将其做的更加吸引人。电影里的龙个个都 “其貌不扬”，按中国人对龙的想象来说，实在是丑陋不堪的。但制作者肯定有自己相应的考量，龙的角色在西方观众眼里原本就不是一个多么友善的动物，而刻板 印象中的龙看起来很多都像是恐龙的升级版。比如《驯龙高手》里的诸恐龙们大都与翼龙的感觉相似，丑陋的实在不像是我们吞云吐雾的伟大龙族。但电影里出现的 众龙们，辨识度都很高，而且各具特色。回头想想梦工厂的动画，大致也是这样的路线。用辨识度高的动画主角，代替人们想想中的俊男美女，这与迪士尼的风格可 谓大相径庭。所以除了龙之外，动画里的一众小朋友都没有一个称得上靓丽的，难道这是梦工厂对维京人的刻板印象或者偏见么？

既然不能以貌胜 人，自然梦工厂需要在角色性格方面增加打造。于是我们看到了一个原本不太出色的维京小男孩小嗝嗝，还有一个断掉尾巴飞不起来的黑煞 “Toothless”。这两个角色，在电影开始的时候，都存在某种问题。前者不自信，后者虽是传说中最强悍的杀手，但却苦于自身的残缺，从英雄变成了狗 熊。

因此导演为二者设置了碰撞。对于小嗝嗝来说，杀与不杀的选择是听从心声还是屈服于一直以来传统束缚的关键，当小嗝嗝最终划开绳索，放 了这条“恶龙”一条生路的时候，可以说，小嗝嗝不自觉的走上了异于传统维京人的道路。当然，对“Toothless”来说，情况也大致如此，它放掉了小嗝 嗝这个盘中餐，也意味着它背离了自己原本作为恶龙的本性。这其中有特写的眼神交流，正是在此样的互相沟通当中，命运里注定是仇敌的二人有了进一步交流的可 能。

社会身份与内心自我认定的矛盾，导演起码让一部动画片有了一些人物的复杂感。而建构在复杂人物身上的真挚情感，则成为了这部电影最为 动人的地方。相见一笑泯恩仇，电影里小嗝嗝和“Toothless”的感情进展当然没有这般顺利。很大程度上，这份友情的诞生源于小嗝嗝释放的善意，他放 下屠刀，提供食物，打造飞行之翼等等。而“Toothless”亦有所回报，影片里有个细节是“Toothless”将鱼吃了一半，突出来让小嗝嗝吃，面 对这样善意却也尴尬的举动，小嗝嗝忍痛咽下的一口生鱼肉，场面很温暖。

我认为，这种感情上的温情脉脉是这部电影能够得到如此高好评率的主 要原因之一。西方人爱宠物，对狗的钟爱不是我们可以想象的。导演对电影中小嗝嗝和“Toothless”的处理，也很容易被理解成主人和宠物之间互信感的 建立过程。而篇末，全体维京人人手一个恐龙宝宝的大和谐画面，也在出卖着影片这样的倾向。这种感情其实我们在《千与千寻》、《悬崖上的金鱼姬》里早已有所 体会，甚至还不如这些电影强。但影片之所以抓人，关键就在于对这种细节上情感的处理非常巧妙。

对于一部动画电影，并无太多在故事、人物上太过于苛刻的必要，老少咸宜的定位未必也适合一般电影的拍摄手段。就《驯龙高手》来说，它的故事有温情有感动，有友情有爱情有亲情，好莱坞憋不住的幽默也没有缺席，所以，在这个层面上，《驯龙高手》很有看头。

还有不得不提这是一部3D动画，效果自然没得可说，从色彩还是互动的体验上都很不错，搭配上惊为天人的配乐，很让人冲动。尤其是小嗝嗝与“Toothless”一起在天空翱翔，任意俯冲的时候，多么像一个出色的驾驶员和一架难得的飞行器。