《泰特罗》——教父科波拉的倒影_Flaneur原

这部《泰特罗》的故事，依然有科波拉一直以来的特点。而且更有科波拉年幼时的影子，因此这部电影看起来会非常真实。具体来说，《泰特罗》是以科波拉擅长的恢弘主题，以及个性化的人物叙事混合组成的。通过单个人物之间的交集，串联出了一个家族的故事，最终为我们描绘了一个家族几代人的恩恩怨怨。所以泰特罗的故事内容必然是大气的、厚重的，但科波拉着重表现的只是泰特罗和本杰明两人的形象，这也正是导演的伟大之处，可以牵一发而动全身，用个人托起了整个剧情。

豪门恩怨的剧情，我们在港剧里看过很多，给我印象最深刻的当属那部《创世纪》，勾心斗角、尔虞我诈充斥其间。但科波拉的《泰特罗》并不同，在我看来，这部电影所描写的家庭恩怨远没有那么复杂和残酷，所有的故事的起因都在于父亲抢了儿子的女朋友。而且导演也没有纠结在几方面利益的角逐之上，而是更倾向于全景性的展示，不批判对与错也不表达过多的态度。这避免了个人喜欢所造成的偏颇，也让影片更加可信，观众也更容易接受。记得有篇文章对比中美两国电视剧的特点时说道，美剧里比较简单，很多矛盾都是直来直去，而中国电视剧里的斗争太多太险恶。其实这也适用在电影身上。

如前面所言，《泰特罗》这部电影的故事，并不如想象当中的复杂，尽管它的主题庞大。电影从本杰明来找自己的“哥哥”泰特罗开始揭示整个故事。本杰明对自己的这个哥哥倾注了很多的感情，因为他的爱好、习惯等等都是这个哥哥教给他的。因此，在泰特罗离家出走几年之后，本杰明来到遥远的阿根廷寻找自己的哥哥。但眼前的这个人，跟本杰明以前印象当中的哥哥已经不太一样了。

泰特罗不愿意再与原来的家人有任何的关系，因此并不接受本杰明待在家中。在妻子的劝说之下，他又允许本杰明待到游船起航。等本杰明准备出发时，有遭遇车祸，只能再次安顿在一起。在这样的走走停停之间，泰德罗与本杰明两人，通过不断的矛盾对话，以及本杰明不断的寻找哥哥秘密的情况下，逐渐揭示了一个故事的真相。

本片中泰特罗是一个掩藏了秘密的人。他放弃家庭放弃自己的写作，在阿根廷追寻一种安宁的生活。相反，本杰明就成了寻找秘密真相的人。这一切都源于本杰明对泰特罗的爱。这种“兄弟间”的爱是如此的牢不可破和真挚，以至于让我不断的联想到一些描绘兄弟感情的电影，比如元彬主演的《我的哥哥》。但实际上剧情在后段的突变，将原先所建立的幻象打破，向我们揭示了真相。

这就是让我再次佩服科波拉的地方，剧情前部分的故事，是通过弟弟本杰明偷偷翻阅哥哥泰特罗的小说手稿，然后由本杰明按自己所相信的事实所解谜出来的。本杰明一直以来所相信的是自己与泰特罗是同父异母的兄弟，因此他为泰特罗未完成的小说加上了这样一个结局：儿子杀死了父亲。

泰特罗一直所尽力避免的正是这种状况的出现，他害怕将真相揭示，所以他宁愿选择自己隐瞒掉一切。所以一直说生活是非常诡异的，泰特罗的文学梦一直怀才不遇，本杰明将他的小说手稿组装之后，却获得了大奖。颁奖礼的晚上，室内是喧哗熙攘的人流，室外泰特罗提着一把斧头告诉了本杰明真相。对于本杰明来说，自然是不可接受和荒诞的，原本自己尊为兄长的人，原来是自己的亲生父亲。而一直以来自己所推理出来的故事，也都轰然倒塌。影片的结局，导演还是用比较温情的手法做了圆满的处理。

所以，比较简单的剧情所蕴含的信息量非常的大，这要求观众非常细致的欣赏影片，否则不留神就会错过一些细节。这也弥补了电影节奏稍慢以及黑白色彩可能造成的困乏感。

导演之所以用黑白影像表现这部电影是有所考虑的，电影里泰特罗的现实生活都用黑白表现，而泰特罗的回忆却是彩色的。这样用颜色很直观表现出来的对比烘托，是要强调主角泰特罗心中的无望的孤独与悲哀。与在家族生活时的灯红酒绿色彩斑斓相比，泰特罗在阿根廷的生活显得非常寡淡和隐蔽，这都出于泰特罗的心理阴影。影片开头和结尾都有灯管的特写，白炽灯在摄影机镜头之下，散化成了光圈。电影的开头泰特罗死死的盯着飞蛾不断的撞向灯泡，片尾本杰明亦如飞蛾般不断走向驶来的汽车，泰特罗抱着儿子告诫他不要盯着灯光，不要盯着灯光。这样巧思妙想的设置，科波拉是要告诉我们泰特罗终于能够抛却自己心中的黑暗，用“没事了”的心态继续生活。

好的电影就是这样，处处有玄机，没有无用的细节，故事不到到最后无法确定这到底是怎样一个故事。当然《泰特罗》无法跟《教父》这样的经典相提并论，但科波拉明显给《泰特罗》倾注了很多心血，值得一看。（题外话，本杰明的饰演者很像莱昂纳多•迪卡普里奥，年仅19岁，前途无量！）

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