[2012]里人类的世界是正在被自然的力量摧毁，[9]里人类则已经消亡，世界上的一切都是如此的残败不堪。CG技术的发达为动画片的表意提供了无限的可能，有了超出现实的基础，于是才有了现如今动画片天马行空的想象。

    [9] 里的人类早已幻灭，存活下来的是人类的制作。代表邪恶的机器，象征正义的布偶，无一不是人类亲自用手缝制。讽刺之处在于，人类的产物机器人消灭了他们的主 人，其实这种理念并不新鲜。西方人对科技与武器的探讨由来已久，科技在造福人类的同时，将毁灭人类的轮调也从来没有销声匿迹。当看着高科技制造出的导弹不 时的还在地球某处开花时，这是人类对自我的反思与叩问，未雨绸缪也好，杞人忧天也好，自己的原罪自己承担。[9]里，人类——那个既制造了“雅典娜”又创 造了“潘多拉”的人，已不是主角，彻底的沦落为了配角，只是偶尔在布偶的口中会被提到。

    在我看来，影片是有多重表意的。一层通过布偶的眼睛 观看世界，这是有指向的批判。主观视角的环视下，是要人类用自己的眼睛观察自己所创造的世界，将拷问直接让观者背负。这是一种非常直观的指代，当9用推开 摇摇欲坠的窗户，一个快速的拉镜头拉出了世界的远景，前景与背景以及衰败的主体一起营造出了视觉上的逼仄感，如此灰暗的世界是谁造成，问责的意味自然的表 达出来。

    而另外的一个表意，是附着在那群布偶身上的。9个布偶缔造他们世界，苦难与成功交织，胆怯与勇敢纠缠，是如此的像人类。这群布偶有 着对同类的天然亲切感，这也同人类相似。在9来到了布偶人的世界中时，等级的区分开始显现，有国王，有傀儡，有神经质的作画者。这种身份的区分渐次的将布 偶分了阵营，一面勇敢、一面懦弱，还有一个摇摆不定。他们优缺点兼有之，在与邪恶的对抗中都发展了自己善的一面。这是典型的戏剧冲突的角色设置，正与反的 对立，以及矛盾的中立体。只有当危险来临并真切的危及到自己的生命之时，才不得已而为之的站在了一条战线。布偶的这些性格特征，是如此的与人类有关。

    更 深一个层次，则是机器人与布偶的对抗中所体现。机器人在没有激活之前，只是一堆物质的存在。它的存活，是需要借助于外力的帮助。而布偶，他们虽然身躯柔 软，无力与机器人进行正面抗争，但他们拥有的是一种更高级的存在——灵魂（亦即思想）。在黑格尔的理论体系里，理想的世界是高于现实世界的。所以，布偶们 通过灵魂有了思想，他们开始互相救助、互相扶持，甚至于做出决绝的选择。这本就是更高明的方式，最终能够站上胜利之巅，是对灵魂的褒奖。导演将人类的性格 抽离，再赋予了这9个布偶。因此有评论认为，这9个布偶分别代表了人类的9重人格，姑且不论这种硬性的归类是否正确，最起码，导演是人性化了这9个布偶。 因为他们拥有了各种的人性，作为非生命体的他们也就拥有了灵魂。从而演化开了[9]片的终极之义，只要有灵魂有人性，希望总会存在。当 篇末，死去的5个布偶的灵魂升天，幻化成的雨水开始重新滋润这片神奇的大地，这是黑暗前黎明的先兆，也是生命即将重来的前奏。当9个布偶的活动是如此与人 类有关又相似时，表达的是导演对人性善的希冀。

    [9]的故事并不新奇，吸引人的是新鲜的创意。将软绵绵的布偶当做拯救末世的英雄，这是一种 对既有概念的突破。形式上的创新之外，电影本身也是值得褒扬的。蒂姆伯顿的监制，自然是带有他喜好的口味，《剪刀手爱德华》的怪诞自然也融入在[9]里， [9]的色调灰暗阴森，一点也不同于动画片的过往之作，担负的意义如此重大也省去了动画片中的搞笑形象，这是对现今动画大片的一种挑战。尽管在好莱坞规则 中，动画片是老少同乐的。9的票房不理想自然与题材的沉重、不讨喜有关。

    但反过来说，背上包袱的[9]没有了一种清爽的感觉，说教的意味过 于浓厚，言多必失的古训自有其道理。电影是要让观众主动去想，而不是直白的告诉观众大道理，道理谁都明白，说教式的方法自然不得人心，如何在潜移默化中教 训人类，[9]应该向《Wall·E》学习一下。而剧情的苍白之处在于，贯注了人性的布偶完全没有了自我风格，只是人类的又一轮替代品。短片向长片的转 换，难在如何本能短时间讲完的故事拖长，桥段的添加、镜头的跳转都是如此考验导演的功力，[9]做到了一些，但还不够好。