晚上去学院看南方周末主办的纪录电影展播，放的是盛世明导演的《再见 乌托邦》。一部中国摇滚乐的十年纪录。

这 是一部纪录电影，分了3条线索来讲述，正是中国摇滚乐的前世、今生和未来。导演的想法很巧妙，小问题出在，这三条线分别是由不同的人物来展示，其中又穿插 进了其他更多story teller，这便使得线索有些杂乱，而对社会环境下摇滚乐的变迁原因没有做更深的探究，篇幅原因，也同样没能做成一部中国摇滚乐的影像志。正如影片的参 与者何勇（魔岩三杰之一）所说，虽然对摇滚环境的分析不透彻，但还是适当的将中国摇滚乐的状态展现在了人们面前。

我 对摇滚音乐无甚了解，观影过程中却也几度热血沸腾。当90年代的崔健、窦唯奋力忘我的在台上怒吼，无尽的激情投入，那是一种对青春对自我的释放。在那么个 相对自由却也迷惘的年代，人们需要一种通畅有力的渠道来宣泄自己积蓄已久的不安与躁动，那是一个最好的时代，起码对中国的摇滚乐来说。时至今日，摇滚乐已 经边缘的前进乏力，是文化环境变化使然，还是人们本身的心态变化导致，个中原因，该是复杂难懂的。

让 人唏嘘的是那些rocker们的境遇。那个洋气、长的很漂亮的吴珂死了，剩下了自责的父母回忆与面对一切。那个来自乡下的小孩抱着对摇滚的热爱来到北京， 因为钱还在踌躇到底要不要回家，给父母买套保暖内衣，也是再三考量尽量砍价，在窘迫的生活前面音乐的理想该何去何从。影片最后，几个乡村青年伴着吉它用不 纯正的粤语唱着《真的爱你》，那应该代表着一种力量，也是导演最后想表达的一种希望，但个人认为这刻意的镜头有点破坏影片纪录的味道。

有幸在现场见到了魔岩三杰之一的何勇。影片中的何勇，穿着海魂衫，戴着红领巾，嘶哑着嗓子在怒吼。十几年过去后，何勇去唐山的后海酒吧表演，组织者却让底下 的参与者不要过于躁动（之类的意思，记不太清楚了）不知道台下的何勇看着时是怎样的感觉。十余年的时间磨砺掉的不只是他的激情，也是他的才华。提问环节，何勇走上台，挺起的肚子摆明了一个中年男人的姿态，当听到他嘴里说“如果有歌唱比赛找到他当评委，价格也合适的话，他也愿意。”这是何等让人心酸的回答， 换成是十几年前的他们，答案应该是暴怒的一句否定或者压根就是不屑于此类问题吧。可花已逝，人亦非，曾经的理想主义都在当今的现实下低头屈膝，有新闻说这 部影片是中国摇滚乐的挽歌，来祭奠业已逝去的中国摇滚乐，然而导演仍然是抱有期望的。