我一直认为，惊悚之所以比鬼怪片更让人恐惧，全是因为前者在生活中有痕迹可寻。在一个观影者的眼里，一切可能发生在这个世界上的生活情节，远比小学生的噩梦幻想要逼真和现实。就像《隐秘女人心》一片中的镜头：昏暗的房间，黝黑的地板，白色的是床单，红色的是鲜血，这个画面就像几年前第一次看金基德《漂流欲室》里的女主角在木船上用鱼钩扎进自己下体一样让人窒息。
跟化妆拙劣的鬼怪片不同，这种视觉效果尽管没有某种恐怖片里惯用的病毒式恶心体验，也没有貌似凶残的僵尸和吸血鬼，但它给人带来的冲击只会更加直观和立体。
从网络上的搜索数据分析，看过这部影片的人应该不会很多。不过但凡看过的人，都知道这部以惊悚片的形式去挖掘一个女人不为人知过去的电影，它的导演是曾经拍摄过《天堂电影院》和《西西里的美丽传说》的意大利导演托纳多雷。说实话，我不太明白他为什么会选择这样一种题材做为自己的新作，是金凯瑞般的自我突破，是逑德洛式的全新尝试，还是一种对传统影片类型的厌倦？
不过这些都不是问题。不管出发点什么，他又让我们看到一部优秀的电影。尽管风格与以前拍过的影片差别颇大，也丝毫不能影响来自专业和观众两个群体对他多方位的喜爱。欧洲的评分机构为这部片子打出的分数是8分，我想这个分值应该更多是打给它极其精彩的前半段。情节悬疑的故事发展、色情与暴力的闪回，文艺大师流畅的镜头，都是这部与众不同的希区柯克风格惊悚片的分值砝码。
既然是有悬念基调的惊悚片，充斥着暴力和色情也是自然的，当然还会有最重要的因素：女人的伤痛。女主角艾莲娜是个经历了悲惨伤痛的女人，不但让自已的“结晶”丢失在罪孽的亲爹手中，还亲手杀掉了让她生子的“丈夫”。电影的一开头就是在暗示了女主角的隐秘，这个隐秘引导着观众往前走，在最后的真相之前，把对白只是设计成让剧情发展，对于艾莲娜的过去和目的，只需要观众自己去想，然后不断的猜测不断的验证，节奏稳步进行到被观众猜得八九不离十时，最后的审讯又让人发现原来另有真相一切的来龙去脉。
从现实拉回记忆，最后再推向现实，这部心理惊悚影片影片的基调依然和其它同类影片一样紧张，无论是背景音乐还是被剪切如实的暴力色情画面，都会叫人屏住呼吸，提着心脏被角色们领向某个死亡的边缘。
从各个反馈的声音看，很多人除了对这部电影声光，剧本，演员和音乐的满意，还都会想起《red"road》同样带着被伤害后沧桑的脸庞——两者同样藏着一个黑暗的秘密。在黑暗的掩护下，“孤独执着”和“不惜一切代价”，是最能打动人，也是最能打动一颗颗脆弱的观影心灵的角色性格。
电影里有一幅画面，三个只穿着内衣的美女背对着镜头。对于观众来说，在美女们还没有转过头来之前，一百个人对她们就有一百零一种以上的想象。有的脑子里想的是画皮，有的是如花，有的是骷髅，有的是贞子，有的还可能是咬着草莓的奥黛丽"多杜。纵观《隐秘女人心》全部镜头，很多观影同僚们取得一个相对平衡的共识，都把最害怕的一幕投票给了那个老阿姨——文字还原到电影中，这位老阿姨眨了眨眼，缓缓地转过头来，狠狠的问：你为什么一直要我签名？注意到她的眼神了吗？毛骨悚然自然是肯定的。
无论是什么形式的电影，若想让观众印象深刻，其实只需要一个难得经典的眼神。斯蒂芬金原作，库布里克作品的《闪灵》。这是典型的改编成功恐怖电影。小说原本拖沓纷乱，变成剧本之后的电影却能简约流畅，画面优美。虽然电影画面再精彩也无法表现出人物内心的绝望，但看过那部片子，甚至仅仅只是看过它宣传海报的人们，谁都会对那双失去正常人性的眼神过目不忘。
惊悚片的最高境界不是惊声尖叫，也不是瑟瑟发抖，更不是哄堂大笑。一部优秀的惊悚片，观众给它打的最高分数很简单——不寒而栗。如果拍不到这种效果，在我的判断价值里，这部电影的导演就算失败了。
还好，托纳多雷和他的《隐秘女人心》是成功的。
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