​    在《蒙面唱将猜猜猜》的收官战上，只有尖耳朵的阿凡达妹妹一直没有被猜评团猜出真面目。他们只能从各方面分析她的可能性，但估计搜索了他们脑中储存所有资料后，很难在熟悉的流行歌手中找到这么一位既能演唱流行经典，也能玩转民族美声，也不失摇滚气质的女歌星。最后还是被机器人小V通过大数据定位到一位大家都想像不到的歌唱家谭晶，才算把阿凡达妹妹面具下的身份揭晓。 

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    节目和歌手玩到这个份上，才是真的抓到观众兴奋点。歌唱类节目越来越多的同时，观众审美疲劳的可能性也越来越大。歌手们竭尽全力用各种风格再度包装自己，希望能在节目中让人们耳目一新。但既然是成名歌星，他们身上的特点早被大家熟知，再怎么改动，魂基本上是不会变的。所以类似节目变多后，观众会在同质化表演中失去兴趣。蒙面本来就让节目充满悬念，而像阿凡达妹妹这样期期都有新风格和新高度的演绎，吊足观众对面具后那个人猜测的胃口，顿时让传统意义上的比赛变得扑朔迷离。

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    而在谭晶自己，改变比节目本身的设计更有意义。按照搜索引擎能找到关于她的一大堆荣誉，足以让她睡在军功章上直到退休。但音乐对一个真正喜欢唱歌的人的吸引力是巨大的，每个优秀歌手都希望在自己达到一个高峰后再征服下一座高山。但是往上爬容易，先下来再爬一次才是真正困难。站在山顶看风景成为很多艺术家们目前状态，叫他们下山来与民同乐显然“跌份”，要让他们再攀高峰估计也拿不出那个力气。谭晶先站回到流行观众听众的世界里，然后重新起航，用她高超的技巧演绎不同风格作品，在音乐中再度打造一个属于她的世界。

听《吉米来吧》

    于是我们听到《贝加尔湖畔》里谭晶清新干净的声音，和塔斯肯的声音正好形成配合，也不见她有任何抢戏的冲动。《偏偏喜欢你》中她唱出香港流行乐早期那种清澈和柔美，在每一次尾音抖动中都显得那么平稳，足见她多年专业训练在细节处理上能力。而在她独唱部分简直要把猜评团弄到头晕。《吉米 来吧》是八十年代金曲，她突然化身印度歌姬，把每个音唱出印度风情，带着舞动的摇摆感，而声音的纯净空灵又有着王菲的风范。《一样的月光》里，谭晶瞬间把声音往上调了几个年代，成熟摇滚的演唱不得不让大家想起当年苏芮唱这首歌时给人的震撼。收官战中《苍狼大地》把民族、摇滚各种成分添加到音乐里，更衬托出她唯美打扮以及宽广悠远的声音那种苍凉之感。可以说整个节目走到最后，谭晶都没有重复使用一种音色和一种技法。她的嗓子像一个无尽的宝库，总能根据所选歌曲拿出最适合的武器和饰品。

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《海阔天空》

    像谭晶这样愿意尝试和扎实使用流行方式去改变自己的歌手，在国内太少例子。宋祖英和周杰伦版本的《本草纲目》、杨洪基他们用另一种方式唱《青春修炼手册》算是不错尝试，但也仅限于春晚让大家乐呵乐呵范围，还没能往前再走一步。只有国外类似例子比较多，三大男高音之一的帕瓦罗蒂是这方面先驱和成功者。他好几次和流行界朋友合作演唱会并录音出版，用他的方式演唱这些乐队和艺人的成名作，把高雅艺术高高在上的姿态放低，让更多流行界观众听众加入进来。而七十年代兴起的艺术摇滚，则是反过来把古典音乐流行化，以皇后乐队为代表的艺人们把古典乐技法、理念、结构放入摇滚乐中，也带来另一种特别的享受。优秀歌唱家不是挂在墙上给人膜拜的，是要把歌艺展现出来让更多人欣赏。流行市场这么大，没必要总只取悦那一小部分听众。谭晶参加《蒙面唱将猜猜猜》，让大家实在地感受到，一个高水准的歌唱家到底有多少绝活。

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    在音乐细分的年代，谭晶这样主动接地气的做法也是一种重新聚拢的手段。分众过度后听众容易偏安一隅，守住自己那片小天地，对其他形态和风格往往采取不去了解和过于标签化的错误判断。比如高雅艺术和流行文化就是两个世界。谭晶这几首歌唱下来，让人们听到国家级歌唱家也不是只会唱一些曲高和寡的作品，而流行歌曲在她演绎起来一样有流行特质，还有能听出高级技巧在里面产生的独特味道。音乐本来就没有界限，非要把自己锁定在特殊范围内只能说格局太小。谭晶通过节目试水后透露还要进行真正的原创新作品，还会有更多更广泛风格融合作品。这样的想法和野心，对一个有追求的歌星来说非常难得。放低自己，重新出发，谭晶就像打通任督二脉的高手在音乐中探索更多可能性。