犹记那年我在学校广播里放了《江南Style》，不久后学生从网络里得到感染疯传，再后来就是新年节目中好多组人马都选用这首歌作为背景或者直接学习了鸟叔的骑马舞。这首现象级神曲不但在亚洲，甚至到美国也得到很多喜爱，不少节目和名人都有玩自己版本或者拿它开玩笑。歌曲的流行不仅在于编曲和旋律一听就熟，也在于鸟叔夸张表演和歌曲本身具备这个时代所需要的庸俗的幽默感。
而成为神曲之后的歌曲，就会出现很多版本，在被人津津乐道同时也很快被遗忘。所谓恶搞或者改编，大多都来自一点点小才气和跟风，只会给本尊增加话题而不能将自己水平和特色摆上台面。真正能让人感觉到翻唱水准高于原作，记忆度强于本尊的作品并不多见。所以做出一首大流行也许更容易，撞个大运就好；至于要从已有成绩上踏过去建立自己的名声，那还真得去下点功夫。
信在“我是歌手”舞台上表现出一个摇滚人应有的范儿，也拿出自己大杀器：高音。在前几场演出中他玩了乐队时期的戏剧化，也拿出自己出道时最为人称道的重金属高音。但好像观众并不太买账。他们更在意那些已有印象的，热闹而花哨的东西。本期信豁出去了，不再去考虑观众和对手，玩了一把自己喜欢的改编，反而路数上更接近自己和大众标准。
《江南Style》的幽默，在信身上变成编曲上的幽默。重型摇滚他是需要的，因为一个乐队出身的歌手应该有一股热力和冲劲。去掉那些庸俗而韩流化的电音和打碟效果，用电吉他引导主歌进行，一袭白衣搭配墨镜的信便改变鸟叔那种一出场就让人发笑的感觉。有日韩大流行的打扮，骨子流露出一个玩乐队歌手的反叛。颇有点林肯公园感觉的推进使得现场并无舞池味道，倒是像冲入一个充满荷尔蒙的摇滚现场。伴奏中依稀听到对迈克尔·杰克逊致敬桥段，在细节上体现出歌手并非单纯做一点配器上改动而已。
第一遍走完只是前菜，伏笔埋在第二段。加入管乐和弦乐后歌曲风格突变，歌剧摇滚形式顿时让人眼前一亮。信不再单纯像上一场一样展现自己高音。冲刺所谓更高和自己极限是年轻人拼体力的粗放型玩法，成熟歌手应该有信心在特色之外表现出在技巧和经验上的掌控。仿歌剧男声让人完全忘记鸟叔带着墨镜搞笑的镜头和骑马舞，用不动声色的幽默方式幽了一默。歌曲本身就不是一个需要太多情感和情绪去演绎的作品，信在改编中给它以情绪和感情色彩变化。
信版《江南Style》让人想起皇后乐队天才主唱弗莱迪和他那些作品。玩金属讲技术皇后乐队每个人绝对可以进入教科书，但是弗莱迪在自己漂亮高音之外加入很多歌剧化元素，把摇滚乐和传统歌剧之间隔膜打开。信也开始用一种非流行方式在诠释流行乐。听众当然可以随着鸟叔的节奏没心没肺跳起来，但也可以在信版本中体会一下摇滚乐魅力和歌剧传递的另一种美感。在上一场失利后，歌手互投他拿到第一说明歌手们对这种改编是持肯定态度的。而观众票选上到第四，也证明观众在尝试一点不同口味的菜。信大胆站到流行对面，也许这就是下一种流行。
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