近三十年前，黄韵玲以一张《忧伤男孩》横空出世，摇滚气质让她当仁不让地成为实力派新星。之后她由摇滚变为成熟城市女性，然后又在《平凡》里慢慢过渡，用多元化的手法和表达写自己写女性。更多时候，她在幕后为别人做嫁衣，创作很多不凡的歌曲。由于能写能唱能弹，她被称为“音乐精灵”。回看能人辈出的上世纪八九十年代，能在滚石这个高手云集的大集体里得到这个称号，的确不容易。

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也许正因为才华横溢，黄韵玲对唱片特别重视。三十年算下来，也就十来张录音室作品，其间还有四手联弹的演奏和胎教音乐。相比现在很多恨不得一两年就把自己那点能力燃烧殆尽的后辈，小玲姐这番精品意识绝对值得敬佩。愿意沉淀，愿意用音乐说话，作品足够厚重有力，也足够自由随性——毕竟在唱片业萎靡时期，就算天王天后都无力挽救市场，既然没打算通过唱片挣钱，那就把它做得更精致，给自己和喜欢自己的歌迷一个交代。

《初熟之物》是随性的，因为三十年前黄韵玲就没给自己划定风格与方向。开场的专辑同名歌以跳跃节拍开篇，却用钢琴和电子铺陈出另一种味道，像极了一幅动静结合的画，把第一捆收成的喜愉融进音符和节奏里，让人感受到信仰给人带来的力量和信心。《独舞》采用圆舞曲伴奏，手风琴在强弱拍子里让人感受生活的过程，从容淡定。《草根》和《我们的岛》让人想起同期也在发片的雷光夏，氛围感十足的钢琴和音效，交织出宏大却有点悲凉的场面，唤起人们对自然环境的关注。当然轻松如《大人样》以及她拿手的钢琴为主线的《请让我想念你》，也会给听者带来不同感受。

《初熟之物》又是感性的，小玲姐的女性一面总会在歌曲里自然流露。有人把《漂流在岁月的河》比作女版《给自己的歌》，还真有几分道理。三十年音乐路给创作人留下什么，答案就在歌里。“彼此相爱着，竟会是此生最大的财富……不得不放手”，新人写这种词是在强说愁，而过来人却能用平实把热烈化成淡然，然后在淡然里唱出感动。《没有人知道的歌》曲风延续《独舞》，在爵士风情里把不为市场潮流改变的音乐精灵内心唱给人听。

如果说岁月在黄韵玲身上留下了什么痕迹，那就是歌里表现出的成熟女性的淡然和豁达。不管是《大人样》还是《我们的岛》，即使有几分感伤，也绝不会虐心，听得出拿得起放得下的劝慰和心态。在音乐里黄韵玲还保持着二三十年前的模样，钢琴作主线，辅以爵士、圆舞曲、电子等各种手法。我喜欢她有瑕疵的略带沙哑的声音，在岁月打磨后更具颗粒感，磨擦出心里被埋得太深的地方。难得的是，她这份献给神的礼物，还保留最初做音乐的虔诚和热度。