五月的最后一天。

有点晚了，但还是想写些什么。

觉得，这是一个悄无声息的五月。这种悄无声息的感觉或许来自与一些事物的极少关联。似乎五月自身离五月更远，似乎它已经离开五月很长时间了，可回头一看，它还在原地，还在五月。

而五月不是应该属于紫藤花吗，今年一直没有看见。只是在那个小山的道路两侧看到了野蔷薇，也依然去了麦田，并带阿布去游了一次泳，它游泳的时候夕阳正在西下，对岸有笛声传来…

然后呢。每天依然看几页书，写了三篇字，听先生读沙老的日记帖。

沙老喜欢用毛笔写日记，日常小事，妙趣横生：

“午后，懒做事，亦懒看书…”

“午就横河桥看房子，平房三小间，赁值十五元，未免太贵…”

“小确幸。从二等车到头等，不必补价，并得到了专椅横卧熟睡连晓殆忘行役之苦…”

而我，则看李公麟的马，每匹马的特别的名字，

拉斐尔的《捕鱼神迹》，那种暗红色的消失，褪成了白色，形成一种由白色、蓝色和浅绿色组成的更加和谐的色调。

也看维米尔《画室里的画家》，房间里的那些陈列之物，窗帘的皱褶，墙上的荷兰地图，穿蓝色衣服的女子抱着一本黄色的书，神情中有着一种平静安宁，

还有修拉的安涅尔浴场中，那片在薄雾中颤动的安静的时光，在虚幻和现实之间，那一动不动的停止了的时光，时光里的那个戴红帽的小男孩…

那天回去得早，带阿布去找花店的大顺玩。

大顺是我们搬到这边时阿布认识的第一个朋友，一只金毛。阿布非常喜欢它。有时走着走着，我说，要不我们先去看看大顺吧。它听后马上扭头往花店的方向走去…

路上有月季花的香味，更确切地说，是月季花花骨朵的味道。

印象中月季打着骨朵和开放后的味道很不一样，但也描述不出是怎样的不同。四处看，没发现它们长在哪儿…

进入夏季，树花草花差不多都开完了。走在路上，便更多看看树叶。

有些树叶排列得特别好看，在天空下片片清晰…

桌子上放着一本书，刚性中塔悬索桥。已经看不太懂了，但空时依然会认真地翻阅。当年进入桥梁专业是一种随机，并不清楚自己是否喜欢它。当有一天不再与它直接相关时，却感到了那种无比留恋，并发现，它已经成为一种终生热爱了。

走在路上，看四周的建筑，觉得最美的依然是桥梁。我也特别关注着在很多大师们画里它们的影子，梵高，莫奈，列维坦，库尔贝，塞尚，高更……那是另一种艺术呈现。

朋友发给我几个设计图片，是他给朋友公司做的LOGO，印在一些手提袋上，色彩和图案都比较好看，文案对LOGO的诠释也好看。

但我看到其中一个小袋子的图案一直撑到袋子的边缘，便说，这个袋子的LOGO好像有点大，太满了，感觉比例略显不协调。

我想知道他这么做的深意。

他便说起安迪·沃霍尔和杜尚等波普艺术家，是如何打破传统的艺术范式。

“但这个LOGO是用在一些普通的日常物品上，应该符合普通大众的审美。一个设计难道不需要考虑受众吗。”

“大众的审美是要引导的，而不是去迎合。”

基于他的才华，这句话让我信服。

一个设计，不仅仅是视觉本身的美与合适，还包括了设计者背后隐含的其他的理念，或许他并不会把这些说出来，但他会直接通过产品来对你进行冲击。有人接受了，有人质疑了。一些新的东西就在这样的质疑中升起。

肯尼斯·克拉克在介绍德拉克洛瓦的《十字军占领君士坦丁堡》时开篇就说，首先我们要克服敌意……对一件事物的接受确实需要一些心理、视觉审美等各方面的变化。听他那么一说，再回头看那个袋子，竟然没有不舒服的感觉了……

这真是很奇怪的认知过程。这首先来自我对他的信服。那个大LOGO扑面而来，有点挑衅意味，仿佛是他故意讲的一个剧情。

他们一起走出屋门，阿布也跟了出去。我喊它，阿布，你不要去，是轩轩去上学。它便马上转身回屋了。

房间里恢复宁静。窗外的鸟叫声此起彼伏，长长短短。

想起一友诗集中那个清新的短句：麻雀叩响清晨的窗棂/满屋子的/贝多芬……

我把这个情景发了朋友圈。先生笑我道，就这么点小事也被你写出来。他曾经说我的文字和E·B怀特的风格很象。

我问：“什么风格？”

“细细碎碎。”