林志炫：我是技术控，也是音乐梦想家

 

 

文/北京晚报 成长

 

  图：2013.4.12 长沙 《我是歌手》总决赛 成长摄

    林志炫哭了。
    在采访中，林志炫一直快人快语，笑声不断，由于受到北京雾霾天的影响，林志炫来到北京后嗓子有所不适，经纪人在采访前已嘱咐过希望不要超过半个小时。而林志炫却出乎意料地健谈，聊了一个小时还兴致盎然。
    但当谈到一次看望癌症患者的经历时，记者面前的林志炫忽然哽咽了，她讲到一个14岁的小女孩挂着点滴，在病房里等待着他获得金曲奖的消息。可多次被提名的林志炫当年再度与金曲奖擦肩而过，正当他满怀遗憾，推开病房门准备安慰一下这个小粉丝时，眼前看到的一幕却让他瞬间泪如泉涌——小女孩双手捧起一幅画，她为林志炫画了一面金牌。
     采访不得不暂停，林志炫用纸巾拭去眼角的泪水连声抱歉，平静片刻后，他说：“我必须说，她是我的老师。”
     在采访中，林志炫还提到过一次自己哭的经历。1995年，红遍台湾歌坛的组合优客李林解散，林志炫暂别歌坛回家接手父亲的印刷厂的产业，但九个月后，一场突如其来的大火将印刷厂烧毁。当时，竞争对手都用讥讽的口气断言：这家印刷厂起不来了。林志炫内心一股不服输的劲头涌了出来，他与父亲很快就将印刷厂恢复起来，此时林志炫也渐渐明白自己对音乐的感受：“将自己喜欢的东西丢掉是不对的。”林志炫的努力终于得到父亲的理解，父亲拍着他的肩膀说道：“好啦，我把时间还给你，你可以去做你想做的事。”林志炫回忆道：“我是在那一刻崩溃的，我大哭起来，好像之前所有的委屈在那时得都到释放。”
    年初，凭借在湖南卫视《我是歌手》中的出色表现，47岁的林志炫被更多的观众所熟知和喜爱。11月16日，他将携自己的ONEtake巡回演唱会来到北京万事达中心开唱。这次，他将以30人的交响乐团队打造一场“纯手工”音乐会。“我希望买票进来的观众能够领略到专属我的音乐会的价值，让他们觉得看林志炫演唱会与其他演唱会是不一样的。”他说道。

    土木专业的音乐奇才
   
    林志炫大学学的是土木工程，在当时台湾正掀起基础建设高潮的年代，土木工程是众多学子挤破头也要就读的“香饽饽”专业。林志炫的专业是父母给他选的，按照规划的路线发展，林志炫未来会是一名工程师或设计师，戴着头盔出现在建设工地上，与音乐没有半点关系。
    在学校里，一位音乐老师在学生中选拔音乐苗子。林志炫在此前没有半点音乐底子，却被叫上台试唱。才唱了两小节，林志炫就被老师叫停。林志炫想，自己唱的一定是太糟糕了。然而结果却大大出乎他所料，那位老师告诉他：你是一张白纸，是很好的苗子，我不仅要教你唱歌，还免收学费。被“伯乐”识中，林志炫开始专业的声乐练习。
    “我很感谢这位老师，他花了两年的时间给了我很好的基础。开始一个月的练习是很枯燥的，我一个音都没唱，他不断让我练呼吸，改掉不好的习惯。等到我开始唱第一个长音，一下就感觉跟之前很不一样了。”林志炫说。
      在当时，土木工程的课业压力很重，林志炫用大量的课余时间学习声乐，功课也不敢懈怠。他向记者分享了自己在大学时的心得：“除了专业以外，社团活动极其重要，进了学校，专业学习是你的第一个机会，参加社团是你的第二个机会。我以前在学校的成绩，比如逻辑，80分就好了，我该知道的东西我知道就好，我不会花一堆时间去为了博名次，我把剩下来的时间去做社团活动。”尽管如此，林志炫学习与专业不搭界的音乐，还是引起了家里的担心，于是他就努力拿奖学金回家，让家长无话可说。
    如今已成为著名歌手的林志炫，还是常常能够表现出一个工科生的思维习惯，在此次巡回演出的策划阶段，他专门研究了万事达中心的场馆构造，当了解到万事达中心的顶部是有承重设计的，便将喇叭，大屏幕全部吊上去，做一个没有舞台支架的四面台。而在处理唱歌的气息运用方面，他也借用物理学的知识，建立了自己独特的“鸡尾酒唱法”。

    优客李林像是我音乐的“大学时光”
   
    1991年，爱弹吉他的李骥与天生好嗓音的林志炫结成组合，借用夏威夷小吉他“尤克里里”的名字，组合定名优客李林。当年，优客李林以一首《认错》横扫台湾乐坛，带来一股清新之风。随后，优客李林的专辑《黄丝带》《少年游》等均创下佳绩，红极一时。
   虽然优客李林只活跃了五年即告解散，林志炫仍感念自己这个音乐道路上十分重要的起步时期。“对我而言，优客李林像是大学时光。”林志炫说道。优客李林解散后，林志炫先是签约索尼，后又自己独立发展。他将此比喻为“毕业后先在一家公司打工，后来自己开公司做小老板到现在。”林志炫认为自己很幸运，在优客李林的五年里能够以组合的形式获得认可，其后又能够拥有自己独立的音乐内容和音乐风格。“我的音乐生命是多样化的。”
    虽然优客李林已经解散多年，但每到重要的纪念年份，林志炫与李骥都会把优客李林之前的粉丝聚集起来，开一个“同学会”。林志炫透露，李骥自告别歌坛后从商，现在是一家幼儿潜能开发公司的顾问。“我觉得现在李骥的专业非常适合一个节目，就是湖南卫视的《爸爸去哪儿》，应该找他的，让他从专业的角度在旁边解说、分析。”

    《我是歌手》是实力派歌手的舞台

    在受到湖南卫视《我是歌手》的邀请时，林志炫的经纪人一度并不同意，因为当时没有人知道这是一档怎样的节目。林志炫说服经纪人：“能够用别人的音响录九首歌，多省钱啊。”随后，林志炫得知《我是歌手》有淘汰赛制的。“他们只淘汰第七名，我们只要维持前六名就行了，我想这对我来讲应该不是难事啊，所以就去了。”林志炫在《我是歌手》的舞台上虽然最终遗憾与桂冠失之交臂，但因此名声大噪，获得了大众迟来的认可和推崇。
    林志炫认为，《我是歌手》是在一个全民崇拜偶像的环境中，为实力派歌手打造的专属舞台。“以现在的环境来讲，偶像容易得到广告代言，实力派歌手生存相对艰难一些。《我是歌手》打开了一扇门，我很期待《我是歌手》能够继续办下去。”林志炫表示自己不会在《我是歌手》第二季“再占那个位子”，但他相信会有更多的歌手说服自己的唱片公司去参加，因为这是一个尊重音乐的舞台。谈到《我是歌手》对自己的改变，林志炫认为最重要的是自己的音乐理念获得了认可，从而使得带有林志炫独特想法的演唱会最终成行。“《我是歌手》最大的好处就是一个实验场，我可以在上面做实验，培养出一批认同这个价值的人。这个节目八个礼拜下来，比我说一年还有用，我终于可以如愿以偿找到志同道合的主办方。”林志炫说。

     纯手工音乐会来自我对音乐的态度

    林志炫音乐理念的坚持，在于他试图打造一场有别于传统演唱会的全新呈现，这从他“纯手工音乐会”的口号中可见一斑。11月16日，林志炫将带领30人的管弦乐团登上北京万事达中心的舞台，整场演出只有人声、器乐声，没有任何电脑修饰的痕迹。
    为此，林志炫为自己增加了不少工作量。由于弦乐手的基地在北京，而节奏乐手使用的是台北的班底，几个月间，林志炫来回往返于北京和台北之间，与乐队进行多次排练磨合。在上海演唱会之前，他又集合乐队进行了八次联排，一直修正到自己满意为止。
    林志炫对纯器乐的热爱，源于他对音乐界电子浪潮的长期思考。“电子浪潮出现后，突然发现电脑可以搞定一切，所有歌曲都用midi，有电子模拟的吉他，甚至有些编曲的鼓也是用电脑打的。但现在看，十年前的音色就很过时了。我估计流行的这些电子音色，十年之后也会被淘汰。思前想后，只有一个东西永远不过时，那就是真人拉出来的小提琴，音色不会变，人弹出来的木吉他，手的触感，按弦的力道和划弦的速度，这些都是永恒不变的。”林志炫对“纯手工”的坚持，正是希望他的巡演能经得起时间和技术的考验。
    与30人的乐队配合默契，对林志炫来说既有难度，又十分过瘾。他认为这样的现场，是一个自由呼吸和伸展的空间。“时间和精力就应该浪费在这些美好的事情上，毕竟在下已经年方47了，没有在这个时候留下声音最好的时刻，将来肯定会后悔。”林志炫说。

 

【对话】

    1. 林志炫的养生之道

    记者：人们都说林志炫、林志颖、林志玲是“不老童颜”，作为“林志家族”的代表，你的保养秘诀是什么？

    林志炫：我真的不能跟另外两位年轻貌美的相比，一个美一个帅，我最多只是没有很老而已。真的要追根究底来讲，我是特别照顾我的嗓子，我很珍视它，所有跟保养嗓子有关的事情我都会切实执行，比如说充足的睡眠，充足的水分，永远不要给自己安排太多的工作。在我的字典里永远没有趁热打铁，我不会让自己有太多密集的通告。这次与主办方聊我就提出，万一有哪个城市票房很好，我不能接受加场，场次之间一定要休整一个礼拜。

    2. 林志炫的嗓音秘诀

    记者：你的高音让许多人羡慕，能不能教教我们，让我们在KTV里也能把你的歌唱上去。

    林志炫：最重要的是气息，我能用大概二分之一的气息就达到效果。好，那我先上第一课，许多人的概念是唱歌就要扯着嗓子，但那个状态下你的喉咙是打开的，气息都跑了。如果你能够缩小你的范围，让气一点点出来，就会好很多。我是学物理的，同样的气息出来，气口压低，瞬间的压力会很强，会有冲击力。然后我让气不从嘴巴出来，而是绕过上面到鼻腔，拉长出气的路径，用鼻子出气比用嘴出气来得慢，你的声音打开上口盖的空间，把它当成喇叭去放大讯号，就会有冲击力，这些是在每秒的瞬间完成的，当你可以去控制这一切，你在唱歌中能尝试的就会很多。但说老实说，这看起来轻松，但我唱完肚子会饿，我最主要累的地方是肚子，唱完以后这里会酸，反而嗓子比较不累。

    3.林志炫的音乐哲学

    记者：有人说你是技巧型歌手，也有人说你的歌声因情感而动人，如何在技巧与情感中平衡？

    林志炫：相辅相成，我希望自己能驾驭的歌曲多样，我就要先从技巧下手，但如果我的技巧成熟到一种反射动作，我将来唱任何歌曲可以随心所欲。所以我既是“技术控”，也在感情上很重视，最终还是为感情服务。在抒发感情的过程中，要注意维持音乐的美感，所以我的哲学是“一滴泪”，就是刚刚好，满出一滴，太满了就会感情失控、泛滥，失去了美感。