诗人真是一个独特的群体，他们似乎在面孔上就具备同一样的气质——这是在拿到广西诗人刘春的新著《朦胧诗以后》的第一感触。虽然印量不大，但这本书的装帧精致程度包括纸张质量都令人刮目相看，可见出版社是花了一些心思用在这本根本不可能赚钱的集子上的，也正因为如此，在诗歌资料出版匮乏的今天，《朦胧诗以后》的出版才显得弥足珍贵。

    《朦胧诗以后》选择了一些诗人的头像印在了封面上，这些面孔有的熟悉有的陌生，但看上去都那么亲切——我认为，这是自己也曾经热爱过诗歌的缘故，那些名字，或多或少都曾出现过在我视野里。《朦胧诗以后》也是我读过的诸多诗歌资料读本中，少有的令我心平气静的一本，这可能是因为，作者推荐的诗人、介绍的作品，恰恰是我喜欢和欣赏的。

    1990年代末期，有人撰写过一个名为“诗坛英雄座次排行榜”的文章，这个榜单，是对当年诗坛英雄们创作情况的一个总结，也是对此前诗人们各种“论争”、“命名”、“事件”频出的一种讽刺。进入网络时代后，诗人掀起的一股股恶搞风潮，使得诗歌更是蒙受了不少世俗的白眼，这个时候，能保持一份冷静和克制，对诗坛和诗人进行客观评价，尤为难得。《朦胧诗以后》做到了。

    在这本书中，看不到对帮派优劣的评价，更没有对个别诗人的偏见，唯作品说话，使得诗人们在书中，均得到了公正的评价。我一直有个观点，就是不要疑问有没有好诗的存在，就像不要疑问还有没有好人的存在一样。任何时候，好人和好诗，都会给这个世界带来温暖和浪漫。《朦胧诗以后》让我更加坚信了这一点，书中引用的那些美好的诗句，让我在阅读的时候，经常心潮澎湃一下，为还能在这个时代读到好诗。

    看着这些诗人的名字，读着他们的作品，不由得产生这样的联想：朦胧诗以后的诗人们，他们很像是站在湖边的芦苇，脚下守着的是贫瘠的土地，过的是清苦的日子，然而他们却渲染出了一片诗意的天空。这片天空虽然没人欣赏，但这不妨碍他们自成风景，等待闯入的人们。朦胧诗人收获了属于中国诗人们的最后一丝辉煌，他们的一呼百应，更像是人们送别诗人们的一曲挽歌。在诗歌不再被神化的网络时代，诗人们已经逐渐适应了在文化的荒野里默默生长，他们的作品，虽然清秀有余、愤怒不足，但也实实在在地反应了一个时代的内心，苍凉与赢弱中，蕴涵着渴望和野性。

    《朦胧诗以后》还有一个副标题——1986-2007中国诗坛地图，作为一名地图测绘者，刘春用感性的语言为我们展开了一幅笔触细致的画卷，这画卷里芦苇成群而不见参天大树，是客观原因造成的，然而，芦苇生生不息顽强的生命力，以及对生命自由和精神淡泊的向往，又何尝不是很多人身上缺少的？