“炒房炒成房东”——这是北京人常用以自嘲的“四大傻”之一。在影视圈，“拍片拍成制片”或者“拍片拍至破产”的例子，也逐渐增多了起来。日前，有消息称，一部名为《十七》的纯艺术电影，因为投资高达800万，导致制片人破产。一年多前，导演高群书举债拍摄《东京审判》，引发一场关于财富大腕缺乏爱国主义精神的讨论。前不久，海岩为了拍摄《五星大饭店》而传出破产、变卖家具的消息。在普通人眼里属于高收益的影视产业，难道境况真的如此凄惨，要导致制片人为了一部电影、电视剧砸锅卖铁？

 

    最初看到《十七》制片人拍片拍至破产的消息，第一个念头是，莫非这又是一场无聊的炒作？国内一部纯艺术电影的投资大概在二三百万元左右，作为一帮80后电影人，他们也完全可以用这笔资金拍摄一部口碑相传的“地下电影”，之所以不惜投入在他们眼里属于“天文数字”的800万来完成这部作品，是因为他们想让自己的作品，在大银幕上和观众见面时更完美一些，想证明一下年轻影人的实力，估计没有人愿意用这种倾家荡产的方式来炒作。高群书为了一部让他热血沸腾的电影，海岩为了一部在制作精致程度上能超过日韩剧的电视剧，这些传出破产消息的制片人，都有一个共同的目的：打造好作品。虽然这个目的含有商业成分，但这种执着的精神却是值得尊敬的。

 

    倒是制片人拍片拍破产这个不断出现的个例，能够引起对中国影视剧市场的一些反思。据了解，目前国内每年电视剧的产量超过13000部，其中能在电视台播出的有7000部左右，剩余的6000多集根本无法和观众见面。之所以电视剧生产如此踊跃，是因为这个行业投资回报比高达1比10，但与这个比例严重不协调的是，能播出的电视剧，只有不到两成的赚了钱——由此不能理解，为什么有那么多人热衷搞电视剧，又为什么又那么多人在电视剧身上大笔大笔的赔钱甚至为之破产。

 

    电影相对于电视剧的情况甚至更糟糕，国内目前每年生产330余部新片，但有超过一半的电影不能在电影院公映，近十年来已经有千余部影片“失踪”，这其中大多是小投资的作品——由此也可以理解，为什么很多著名导演热衷把投资搞大，投资大了影片会请到著名的演员，会制作的更加精良，会有更多的资金用来宣传，会吸引更多观众走进影院——只是，大制片人和大导演有这种运作的能力，只是连累苦了那些实力不强的制片人和导演们，他们费尽心血制作出的电影，在有幸能出现在大银幕上后，还要承受有可能血本无归的巨大压力。

 

    即便是大投资、大制作生产出来的所谓“大片”，能最终实现盈利的也只有少数，很多大片口口声声票房过亿，但实际数字要缩水得多。前不久，李湘称由她担任制片人的《十全九美》票房有望过亿，正在拍摄中的《赤壁》预测将会收到5亿元大片。这两条消息均遭到了网民炮轰，认为中国电影在票房上“吹大牛说大话”已经到了面不改色的地步。电视剧也有异曲同工之处，不过它们的吹嘘对象由票房转成了收视率而已。这就是中国影视剧市场的现状：挣钱的吆喝，没挣钱的吆喝得更响亮，为了美化前途自己幻想出一个漂亮的肥皂泡也好，或者打肿脸充胖子自我安慰也好，想从电影人那里知道一点实话，基本上很难。

 

    影视圈的确如我们所想的那样，整天镁光灯闪耀，是名声和财富的炫耀场、展示地，也的确有人通过影视剧生产出了名、赚了钱，但针对整个市场而言，这不过是圣诞树上的灯泡，制造虚假繁荣的点缀而已。一个成熟的影视剧市场，是不会发生制片人破产拍片这种事情的。在美国，影视产品的编拍、播放是一体化的，利益统一，分工明确。而我国的拍播脱离机制，却导致诸多影视公司急功近利、目光短浅，以挤占播出时间为首要任务，盲目跟随播出热点，导致一批题材雷同的产品扎堆出现。为了拍出好片子而甘愿冒投资风险甚至为之破产，虽然只是个例，却是中国影视剧的悲哀，它说明了在这块市场上热衷于玩概念、数字游戏和真心为影视艺术献身的人，比例是多么的悬殊。