国产动画片能否迎来第三拨创作热潮
　　
　　文/奇爱
　　
　　最近对国产动画片关注较少，难得在母校传媒大学的动画学院观看了一部最新的创作《摩尔庄园之海妖宝藏》。这个创作团队特别年轻，都是传媒大学和北电动画学院00级之后的毕业生。导演刘可欣毕业于电影学院，但小学是在定福庄二小上的，这个小学在传媒大学院内，早晚车接车送、家长小孩云集特别热闹，我们当时读书的时候戏称我们所在的大学是“定福庄二小附大”。《摩尔》与传大有着很深的渊源，观摩会如同一次答谢师恩的汇报演出，创作者回来接受着母校老师的检验。
　　
　　《摩尔庄园》系列有相关电视动画剧集、有游戏、也曾拍过剧场版，已属具有一定影响力的国产卡通系列。如今，随着《喜羊羊和灰太郎》、《魁拔》、《赛尔号》、《麦兜》等一系列优秀动漫的出炉，国产动画似乎正跃跃欲试地迎接一拨新的创作热潮。之前，国产动画片的创作，曾有两拨创作高潮，如今能否迎来第三次创作热潮，有待市场观瞻。
　　
　　第一次的创作热潮是在1957年—1966年，即从上海美影厂成立到文革之前。《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》、《大闹天宫》等各种大名鼎鼎的动画就产生于这个年代，这也是个名家辈出的时代。但是由于时代因素，这个时期的创作也有很多局限性。如第一，在创作上注重艺术性而不注重产业性，在计划经济的时代，片子做出来都是由国家买单，所以创作者不必太考虑作品出炉后推向市场的问题。另外第二，这些作品多注重美术性不注重卡通性，水墨动画的画面追求像齐白石、李可染、徐悲鸿等大师作品般的形象和意境，精雕细琢，但是不适合大量复制，缺少了可持续发展的潜力。
　　
　　第二次创作热潮发生在文革之后到八十年代末。由于政治上的拨乱反正，艺术创作上的沉重束缚也被逐渐打开，动画片的创作也迎来又一次繁荣。《三个和尚》、《天书奇谈》、《舒克和贝塔》、《九色鹿》、《黑猫警长》、《葫芦兄弟》等作品，现在还令许多人印象深刻。这一时期的创作有着一个值得注意的转向，及动画片由电影创作转向电视片的创作。而到了如今的《喜羊羊和灰太狼》、《摩尔庄园》系列，则是由电视系列片建立了一定的观众基础，然后再拍成剧场版电影。这样的创作方式比较符合市场规律，也符合国际流行的创作趋势，像日本的《名侦探柯南》等都是依循这样的创作路线，并且一年一部拍得风生水起。
　　
　　在我看来，《摩尔》的一大优点是建立了一个很不错的虚拟王国和人物角色分配，使它便于发展和不断演绎，从而形成一个可复制再生的卡通系列。上一部可以讲冰世纪，而第二部又可以穿越时光，进行海上探险。时间和空间的限制，对于它来说都不成问题。故事的题材主题可以是寻宝、探险、成长、励志、拯救、小人物的胜利等等。人物配置也较合理，借鉴了其它一些优秀作品，如尼尔拉法师是位智者，让人联想到《哈里波特》里的邓不利多教授，RK让我联想到《柯南》里的怪盗基德等。另外，因为创作团队的年轻，人物对白都比较生活化，充满一些网络流行语。结尾RK对其其说“其其，我会一直关注你的！”，我不禁联想，你俩不如微博互粉一下。
　　
　　作为一部国产动画片，《摩尔》也不可避免的有一些缺点和不足，我认为主要一点情节还是略显低幼化。1949年，国家文化部下达文件，明确美术电影的制片方针是“为少年儿童服务”。这一方针对此后中国动画的走向影响深远，它促进儿童题材动画片的大发展；另一个方面看，它与世界动画电影多元化发展道路背道而驰，很大程度上束缚了创作者的思维。今天，很多人一提到动画影片，首先还是想到“是给孩子们拍的片子”，国产动画片主要还是依赖“一拖二”，甚至“一拖三”的方式来带动票房，家长本身只是陪伴，而非电影本身老少皆宜。希望国产动画在探索小朋友趣味的同时，也多注重一下家长的感受，这样方能再接再厉，迎来新一拨创作热潮。