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转帖：魏晋南北朝时期的书法与绘画艺术

(2015-01-20 16:34:11)
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书法

王羲之

壁画

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墓主人

 分类： 艺术世界资料
转帖：魏晋南北朝时期的书法与绘画艺术

来源：中国社会科学网

http://bbs.cssn.cn/forum.php?mod=viewthread&tid=44560

魏晋书法承汉之余绪，又极富创造活力，是书法史上的里程碑，奠定了中国书法艺术的发展方向，深刻地影响了历代书法并影响着当代书法的发展。绘画艺术的变化虽然不像书法那么显著，但是社会风气的变化，崇佛思想的上扬，都让本来简略明晰的绘画进一步变得繁复起来，画家这一身份逐渐地进入了历史书籍的撰写之中，开始在社会生活中扮演愈来愈重要的角色。
魏晋时期的书法

魏晋时期是中国书法史上完成书体演变的重要历史阶段，是篆隶草真行诸体咸备，俱臻完善的一个时代，各种书体完全走向成熟，在中国艺术史上有着的重要历史意义。出现了很多卓越的书法家和一些经典的书法艺术珍品，其丰富的实践和深刻的书学理论对后世产生了极大的影响。一千多年来一直是中国古典书法艺术的主流。以后历朝历代依然是以魏晋风韵作底蕴，从而形成了中国书法史上的“魏晋现象”。
魏晋时期有文献可证的书法家近二百人。他们创制的风格样式，一直影响着后世书风。特别是承前启后，巍然卓立的两位大书法革新家——钟繇、王羲之（并称“钟王”）。他们揭开了中国书法发展史上新的一页。树立了真书、行书、草书美的典范。此后历朝历代学书者，无不宗法“钟王”。另外负有盛名的还有王献之、王洵等一些书法大家。钟繇的书法，博采众长，兼善各体，尤精小楷。结构朴实严谨，笔势自然，开创了由隶书到楷书的新貌。他的书法历代为人所重视。钟的真迹，早已失传，宋代以来法帖中所刻的小楷《宣示表》、《荐季直表》等都是晋唐人临摹本。笔法质朴浑厚，雍容自然。王羲之的书法“兼撮众法、备成一家”，达到了“贵越群品、古今莫二”的高度。他的楷书如《乐毅论》，笔势流丽，神采焕发，肥瘦相称，极合楷书的法则。他的主要成就还表现在行书和草书上。他的行草书又被世人尊为“草圣”。他把散见于前代、当代的书法作品中的一些用笔、结字优点，统一融合在书法作品中。《兰亭序》是王羲之的代表作，三百二十四字，章法、结构、笔法都很完美。后人评道“右军字体，古法一变。其雄秀之气，出于天然，故古今以为师法”。因此，历代书家都推《兰亭序》为“天下第一行书”。《十七帖》是王羲之草书代表作，因卷有十七字故名（现墨迹已佚，仅有摹刻本传世）。他独具风范的书法体势。对后世影响很大，被后人誉为“书圣”。
王献之为王羲之七子，幼时从父学书，后来取法张芝，别创新法，自成一家，与父齐名，人称“二王”。他的楷书以《洛神赋十三行》为代表（真迹已不复存在，今只传贾似道所刻石本，因石色如碧玉，世称“碧玉十三行”），从中可看出，体势秀逸，笔致洒脱，楷书笔法不再带有隶意，字形也由横势变为纵势，已是完全成熟的楷书之作。草书《中秋帖》，笔画连续不断，世称“一笔书”，与王羲之的《快雪时晴帖》，王询的《伯远帖》合称“三希”（现藏故宫博物院）。王洵，字元琳，王羲之族侄，出生在一个精于书法、几代不衰的名门望族。其父王恰，其祖父王导均善书，所以史称“三代以能书称，家范世学，洵之草圣，亦有传焉”。其草书《伯远帖》是十分难得的东晋名人书法真迹，被列为“三希”之一。历来为后世书法家、鉴赏家、收藏家视为瑰宝。它行笔峭劲秀丽，自然流畅，是我国古代书法作品中的佼佼者，笔画瘦劲，结体开张，确有“如升初日，如清风，如云如霞，如烟，如幽林曲洞”的晋人韵味。
魏晋时期的书学理论开始繁盛。在秦汉或更远时代，在人们的意识中，书法更多地是一种汉字的书写行为。但在魏晋时期，书学已不再仅仅是文字学的附属或补充，它日益成为一种专业学说走向理论的前台，直接体现了这个时期书法美学研究的兴盛和书法批评活动的繁荣。书法理论的体系化以及专业书法理论家的出现，成为魏晋时期书学迅速发展的关键。如卫铄的《笔阵图》，王羲之的《题卫夫人笔阵图》、《笔势论》、《用笔赋》、《书论》，萧衍的《古今书人优劣评》，刘劭的《飞白书势铭》、晋成公绥的《隶书体》，卫恒的《四体书势》，杨泉的《草书赋》，王珉的《行书状》等大量书学论著出现，既是魏晋时期书法艺术空前繁荣的结果，又为这种繁荣提供了思想、理论上的保障。他们的理论并不单纯是实践的一种总结，而更接近于纯理论的研究。这种现象的出现打破了单一的以创作家代替理论家的落后状况，使得实践与理论出现分化，从而使书法理论向更深更广的领域发展。
魏晋书法开创了内容与形式完美结合的艺术性书法形式，给文人书法开辟了广阔的道路。完成了书法形神系统结构的有机构成，最重要的是完成了审美的艺术历程，使书法成为表达书家主体情感的载体。其次是文人书法占领书坛成为主流，并把书法从实践到理论推向更高级阶段。最后是促进“帖学”流派的形成。以“二王”为起点，追求笔札之工的书派从宫廷漫向民间，并形成帖学流派与风格。魏晋书法这样一座艺术高峰，给后人留下广阔的学习借鉴空间，有着极高的研究价值。从历史辩证的角度来看，魏晋书法也是颇具现代性的，是当代书法再创高峰的基本途径和方法，重新以宽容的精神反思历史，是书法创作的重要参照体系，对后世产生了极大的影响。
“魏晋风度”的书法体征

魏晋时代是中国历史上继春秋战国之后的第二个思想大解放时代。“魏晋风度”成为这一时期的一个文化符号而载入史册。就书法而言，正如文学进入自觉时代一样，魏晋时期的书法也从实用目的性逐渐转化为审美目的性阶段，因而也成了书学自觉的时期。
汉代的书法可以说是各种书体臻于完备，其基本格调是以实用做出发点，章法规整，追求整齐典雅，用笔严谨，其中所包蕴的苍茫混沌的自然美，成了后人孜孜以求的目标，尤其东汉时期书家们渴求从草书的墨迹中获得精神快感，认识到了书法可以体现人的品格与风节，并得到魏晋士人的继承和弘扬。
魏晋士人面对社会动乱，作出了“全身远害”的政治性退避，从而把精力投注到书法艺术上来，从对书法的爱恋中寻觅人生的归宿和寄托。在许多文人士子的笔下，书法已不再是信手随意的书写，而提升到一种更深沉的人生态度和思想文化的境界。与汉代书法比较而言，一种真正抒情的“纯”书法成熟了。在西晋文学家陆机《平复帖》中，每一个字已不再是生硬的符号，而变成了有血有肉的个性人物，顾盼婉转，灵光飞动。
“魏晋风度”在书法上的体现，王羲之是毫无疑问的代表人物。王羲之的重要贡献在于：他在前人无数功绩的基石之上，加以融会、贯通和改进，使纯粹出于自然发展的书法，走进玄远精致的神韵境界。其作品的神韵有二：一是表现多变的技法之美;一是表露种种人格之美。从技法上讲，王羲之书法已变汉代质朴书风而为妍美流变的新体。南齐书家王僧虔在《笔意赞》中提出的“书之妙道，神采为上，形质次之”，可以说是对王羲之及其这个时代书法作品基本特征的准确地概括。从表露人格之美上，王羲之行草书的外在形态率真朴实，章法气韵流畅自然，而内在却涌动着欲罢不能的动荡感，恰好表现了魏晋名士表面风流潇洒，内心却充满哀怨不平的心理和情绪。这种种情感在《姨母帖》和《丧乱帖》中表现得淋漓尽致。而《兰亭序》进一步开拓这一文化领域，成为表现种种人格美的最好诠释，表现出书法创作主导趋向从表现自然精神到人自身精神的重心转移。
“神韵”还体现在书法理论上。这一时期书法理论著述相继问世，内容广泛且具有开创意义，代表作有：索靖的《草书势》、卫恒的《四体书势》、卫铄(卫夫人)的《笔阵图》、王羲之的《题卫夫人笔阵图后》、《书论》、《笔势说十二章》等。探其肇端，卫夫人和王羲之的书论来源于东汉蔡邕，蔡邕对书法艺术的本质认识包括三个层面，即“神”、“势”、“形”，三者通过创作主体的努力，是能够协调起来并在书法作品中得到充分表现的。在此基础上，卫夫人的《笔阵图》鲜明地提出了“意前笔后”的创作思想，成为书法美学中的经典之语，为书法本体美学地位的确立打下了坚实基础。
王羲之曾师从卫夫人，后又转益多师，在卫夫人之后，他的书论内容最为丰富，具有独特的时代审美品性。他的书论充满了一系列具有艺术辩证法意味的书法美学概念，成为此后成双结伴式书法审美概念的渊源。这些概念主要包括：大小、偃仰、缓急、起伏、长短、疏密、强弱、迟速、曲直、藏出、高低、远近、方圆、宽狭、粗细、润涩、盈虚等。王羲之不同于以往书论之处主要有两点：一是“形彰势显”说，提出了“形”与“势”的密不可分的共存共生关系。二是“发人意气”的书意论，强调“意在笔前”的创作原则，把“心意”置于将军这一统领一切的地位，并把“意”分解为两个层面：有形之“意”、无形之“意”。
正是在魏晋时期这种文化背景下，在以王羲之为代表的文人雅士的推动下，书法艺术达到高峰，书法理论也渐入佳境，形成了对后世影响极大的书学基础。

魏晋南北朝时期的绘画

魏晋南北朝从事绘画工作的主力仍然是工匠，但史书缺乏记载，无从查考。文人中乃至帝王从事绘画者，画史记载不下几十人。三国始帝王将相善画，表明绘画身价已不同于以前。其中吴曹不兴在绘画史上最为知名。两晋画家大增，晋明帝司马绍善画佛像。西晋画家最有名者当推卫协，葛洪称之为“画圣”，其主要贡献在于创立了时代新风，“古画皆略，至协始精”。东晋王?、王羲之、王献之三代，皆善书画，是自觉地将书画文结合在一起的书画家，王氏的理论与实践对文人画的发展无疑具有深远的影响。

主要画家及其作品

戴逵（？-396年），字安道，谯郡铚（今安徽亳县）人，后移居会稽剡县（今浙江嵊县）。聪明博学，好谈论，善属文，能鼓琴，工书画，精雕刻，巧艺靡不毕工，堪称文艺全才。戴逵特长于铸造和雕刻佛像，是最早创造使用夹纻漆塑像的艺术家，还是有名的人物画家和山水画家。戴逵的理论，为以后王微、宗炳、谢灵运等人继承，成为山水画创作的指导思想。戴逵之子戴勃、戴顒，也是知名的画家和雕塑家。

南北朝绘画以南朝为盛，画家地位亦较高，南朝画家中名声最著者为陆探微，陆探微特善肖像画，其用笔“笔迹劲利，如锥刀焉，似觉生动”。与顾恺之、张僧繇齐名。

宗炳（372-433年），字少文，南阳涅阳（今河南镇平县）人，著名山水画家和书法家。终生隐居，不乐为官。好山水，爱远游，妙善琴书，精于言理，所著《画山水序》是中国绘画史上最早的山水画理论文章，影响深远。这篇画论提出了一些很重要的理论问题：首先，他提出了哲学与艺术殊途同归说：“圣人以神法道而贤者通，山水以形媚道而仁者乐”，都是为了净化人的心灵，“澄怀观道”；第二，首次明确提出山水画透视原理的运用：“竖画三寸，当千仞之高；横墨数尺，体百里之远”；第三，强调艺术对自然加工提炼；第四，把“畅神”即陶冶情操的作用视为山水画的首要功能：“神之所畅，孰有先焉”。

王微（414-453年），字景玄，山东琅琊临沂人。少好学，无不通览，善属文，能书画，解音律、医方、阴阳术数。不乐为官，终生隐居。绘画作品未见流传，仅有一篇画论《叙画》流传至今，也提出了一些值得注意的理论问题：第一，把绘画的作用视为“与易象同体”的高度，提高了绘画的身价；第二，最早论述了书法与绘画的关系，强调用不同的笔法表现不同的对象，产生不同的效果；第三，指出绘画是一种高级的精神活动，非一般意义上的手艺，成功的绘画作品也与“谱牒’大异其趣。

南齐谢赫是有名的肖像画家，所著《画品》是中国绘画史上第一部品评古代画家和绘画的专著，其在《画品》序中提出的“六法论”，成为一千五百年来，品评绘画的最高准则：“六法者何？一、气韵生动是也，二、骨法用笔是也，三、应物象形是也，四、随类赋彩是也，五、经营位置是也，六、移模写是也。”气韵生动，指画面形象个性鲜明，生动传神；骨法用笔，骨法是古代相面术的专门用语，即人的外表特征，用笔即用相应的笔法表现出对象特征；应物象形，指顺应物象本来特征，描绘出艺术形象；随类赋彩，指根据不同对象施以不同的色彩；经营位置，指绘画布局或构图；传移模写，指对真人写生或临摹古代绘画。

梁元帝萧绎（508-554年），字世诚，小字七符，大宝三年（552年）即位，是为元帝，在位三年，被西魏所擒，遇害。诗书画全能。今存绘画作品《职贡图》和理论著作《山水松石格》。现存《职贡图》为宋人摹本，原画绘有二十五国使节，今仅存十二国使节。形象皆左向侧身站立，身后楷书榜题，疏注国名及其山川地理、风俗人情、与梁的关系、纳贡物品等。人物服装、表情各异，铁线描颇具功力。其画论《山水松石格》也提出了一些前人没有提过的问题：第一、画家修养与作品格调――格高而思逸。第二、水墨与丹青的问题。第三、色彩冷暖感觉问题――“炎绯寒碧，暖日凉星”。在中国绘画史上，萧绎是最早提出色彩冷暖感觉的画家。

张僧繇，吴中人，生卒不详。梁天监年间（502-518年）为武陵王国侍郎，直秘阁，知画事，历任右军将军、吴兴太守。是五世纪中国最著名的画家之一，与顾恺之、陆探微、吴道子齐名，被视为疏体绘画的创始者。张僧繇书法功力深厚，尤以画佛像和肖像著称于世。所画佛像，融合中外技法，创造新的画风。今日本大阪市美术馆藏有传为张僧繇的《二十八宿真形图》（实为唐梁令赞作）。

杨子华，世祖时任直阁将军，员外散骑常侍。善画人马、肖像，准确生动，“天下号为画圣。”

曹仲达，本曹国人，官至朝散大夫。北齐最称工，能画梵像，薄衣贴体，人称“曹衣出水”。

顾恺之的艺术成就及其影响

顾恺之（约346-407年），字长康，无锡人。出身于士族家庭，曾先后做过参军和散骑常侍等官，但一生主要从事绘画活动，在中国绘画史上是最早以绘画为职业的文人画家。他善书画，能诗赋，今有三幅绘画作品和三篇画论传世。他提出的“以形写神”说，具有重大理论价值，影响深远。三件绘画作品是：

《女史箴图》，唐人摹本，绢本，设色，现藏英国伦敦博物馆。是顾恺之为西晋张华“女史箴”所作的插图。女史，官名，专管后宫之事的女官。箴，规劝之意，又是一种文体。张华写“女史箴”目的是劝谏贾后。顾恺之的插图已经超出这个范围。画现存九段：(1)冯婕妤以身挡熊；(2)班婕妤割欢同辇；(3)物无盛而不衰；(4)修容饰性；(5)神听无响；(6)比心螽嘶；(7)宠不可专；(8)靖恭自思；(9)敢告庶姬。每幅画都配原文，如第九段题云：女史司箴，敢告庶姬。画中左侧二姬正从远处相顾说笑走来，右侧女史秉笔直书，面带坚定之色，突出了女史认真负责的精神。全画人物刻画细致，用笔遒劲有力，“如春蚕吐丝”。
《列女仁智图》，宋人摹本，绢本，设色，现藏北京故宫博物院。原画应为十五变，四十九人。现仅存八变二十八人。计男15人、女9人、童子4人。所谓列女仁智，即指富有贤德智慧的妇女。画中表现“楚武邓曼”、“许穆夫人”、“曹僖负羁妻”、“孙叔敖母”、“晋伯州黎妻”、“卫灵夫人”、“齐灵仲子”、“鲁漆室女”、“晋羊叔姬”、“晋范氏母＂等，每段故事情节都不画背景，个别画面有少量道具。如“鲁漆室女”，画面中有一男一女，女无力地靠在石柱上，面带愁容，左手伸出作无可奈何的样子。其前一男于揖手肃立，洗耳恭听，面含钦佩之色。按女为鲁漆室女，男为鲁大夫。女因担心鲁穆公年老体衰，少主幼弱，国将有外患，故依柱而哭。旁人不解，以为她是因为未嫁而哭。鲁大夫深知漆室女的心事――为国担忧，故含钦佩之色。
《洛神赋图》，是顾恺之为曹植的《洛神赋》所作的插图。今存三种摹本，绢本，设色，一藏北京故宫博物院，一藏沈阳博物馆，一藏美国弗利尔博物馆。《洛神赋》一文通过人神爱怜，无从结合，终于含恨分离的悲剧描写，抒发了自己某种难言之痛，控诉了造成这种悲剧的残暴势力，实为曹植政治上失意的心情表露。插图紧随文章思路展开，从曹植出京城赴东藩（山东鄄城）上任开始，路过洛水，因人困马乏，便停车喂马于河边，曹植神情恍惚，只见洛神出现在水面，对着曹植情意绵绵，终因“人神之道殊”，无缘结合，含恨而别，赴东藩上任去了。全画情节可分八段：(1)洛神初现；(2)神人悟对；(3)信物盟誓；(4)洛水倦息；(5)再陷惆怅；(6)驾舟追赶；(7)心灰意冷；(8)走马上任。整幅画面构图安排井然有序，形象心理刻画细致入微。
顾恺之的三篇画论

顾恺之在理论上的建树也是突出的，流传下来的三篇画论已成为魏晋时期美术史上最重要的著作。这三篇画论是：《论画》，《魏晋胜流画赞》和《画云台山记》。

《论画》论述晋卫协、戴逵等作品（21件）之优劣。开头云：“凡画，人最难，次山水，次狗马，台榭一定器耳，难成而易好，不待迁想妙得也。”这段话有两点值得注意，第一，山水画被看作是有生命的，排在仅次于人物的地位，反映出魏晋南北朝山水画迅速发展的情况。第二，“迁想妙得”的提出，接触到了形象思维特点。所谓迁想妙得，是指作者运用自己的生活经验，充分发挥想象，把胸中所得变为艺术形象。其中不仅人物、动物，山水也被看作是有生命的，描写它们同样需要迁想妙得。

《魏晋胜流画赞》专讲如何临摹古代人物画，但其重点放在如何传神，提出了“以形写神”说，代表了当时美术理论新的高度。

《画云台山记》记述自己所画的一幅山水画构图，画面表现的是道家张天师与弟子们在蜀云台山活动的情况。文中重点记述怎样通过环境烘托人物，还提出了画天光和阴影的问题，说明当时的山水画是注意光影效果的。

顾恺之的艺术成就及其影响

顾恺之对中国绘画的发展，产生过极为深远的影响，在中国绘画史上占有特殊地位。首先，他为历代职业画家树立了榜样，提高了绘画的身价；第二，在绘画中他把表现对象神韵作为艺术追求的目标，从而把绘画境界提到一个新水平，使得汉代绘画重动态、重外形生动的情况发生质变，转向重内心、重神韵；第三，奠定了“以形写神”的理论基础；第四，成功地创造了“密体”画派，影响深远。

魏晋南北朝墓室壁画

在已发现的魏晋南北朝墓葬中有相当一批壁画墓，不乏精彩之作，可补绘画史的不足。

1972-1977年，在嘉峪关市新城公社，发掘了十六座魏晋时期的墓葬，其中七座内有壁画或画像砖（图5－17）。墓主人是地方豪强，壁画或画像砖内容为神话故事、墓主人生前宴饮、出猎，以及为墓主人服务的农耕、畜牧、庖厨、打场等日常生活场面。画砖以土红线起稿，笔法粗放，设色单纯，主要有黑、黄、绿等色。
在甘肃酒泉附近发现的十六国时期的墓葬，其壁画内容和形式有所不同，具有鲜明的地方少数民族特点，如酒泉县果园公社丁家闸5号墓。

在南京郊外发掘的东晋、南朝帝王陵及当地显贵豪族墓，也有许多精美艺术品出现。墓壁大多有壁画，可惜保存完好者甚少。在南朝墓中，大多有七贤画像是值得注意的。其中最突出的要算1962年5月在南京西善桥宫山北麓一座东晋墓中的模印砖画竹林七贤，他们分筑在墓室南北两壁的中部，各高0.8米，长4米，南壁模印嵇康、阮籍、山涛、王戎；北壁为向秀、刘灵、阮咸和荣启期。作者继承发展了汉画像石刻的技法，创造性地发挥了线描的表现力，简练生动地刻画出人物的性格特征。。

在中原地区发掘了几座非常精美的壁画墓，司马金龙墓位于山西大同市东南约7公里的石家寨村，墓主人司马金龙原系东晋高官显贵司马楚之之子，死于太和11年（484年）。木板漆画完整的有五块，出土于后室甬道西侧，板面遍涂红漆，题记和榜题处再涂黄色，上面墨书黑字，绘画中的形象以黑色勾线，人物面部、手都涂铅白（易剥落），其余有黄、白，青绿（深浅不同）、橙黄、灰兰等色。木板两侧均有画，漆画内容取自汉刘向《列女传》，有些画面构图和人物形象塑造与顾恺之《女史箴图》、《列女仁智图》近似，说明北朝绘画受了南朝绘画很深的影响。有的画面，画工根据内容需要，作了大胆夸张地处理。如《汉成帝与班婕妤》，描写的是班婕妤割欢同辇的故事。画中汉成帝坐在高篷大辇之上，回首注视班婕妤，四男仆缩颈用力扛抬辇杠，辇后是形象最为高大的班婕妤，泰然站立。这种把妃嫔画得高于帝王的艺术处理是罕见的。
河北磁县东魏茹茹公主墓，位于县城南二公里的大冢营村北，墓为甲字形砖砌单室墓，坐北朝南，由墓道、甬道和墓室三部分组成。墓道壁面抹白灰，灰面上作画，色彩有黑、红、绿等色，单纯明快。墓室平面方形、穹顶，壁画遭严重破坏，从残存画迹看，顶画天象图，四壁上部画四灵神，墓室下栏壁画描写墓主人室内生活。此墓壁画布局严谨，造型准确，线条流畅，赋色明丽，形象富有个性，较之魏晋墓室壁画粗疏作风有明显进步，趋于精致。东魏绘画，史书乏载，此墓壁画可补东魏绘画史之缺。
北齐娄叡墓位于太原市南郊晋祠公社王郭村西南1公里，汾河以西、悬瓮山东侧。由墓道、甬道、墓室三部分组成，墓壁全部绘有壁画，保存完好。现存壁画71幅，200.55平方米，描绘了墓主人生前生活的显赫场面。墓主人娄叡是北齐武明皇太后之侄，官至大将军大司马、太师，是北齐政权中重要人物。整个壁画分两大部分：一是墓道、天井中下层和甬道、墓室的下栏以绚丽多彩的大型长卷描绘了墓主人生前生活的场面；二是墓门、甬道与天井上栏和墓室顶部上中栏绘以墓主人死后飞升的空幻境界。壁画艺术之精是空前的。题材有出行图、回归图、仪仗图、显宦生活图、祥瑞图与天象图。构图严谨，形象刻划细致入微。如西壁中层《出行图》，作长卷式构图，分若干段，每段有二骑者作前导，随后有八骑者。人物或前视，或回顾，或正面，或窃窃私语，形象均长面高鼻、浓眉细目，具有明显的北方人特点。各组坐骑的描绘尤其精彩，或奔跑，或惊驰，或嘶鸣，无一雷同，足见画家对马的生活形态十分熟悉。其线描粗细多变，顿挫有力，行笔流畅，表现出高超的线描技巧。画史记载，北齐绘画比较发达，出现了曹仲达、刘杀鬼、杨子华、高孝珩、萧放诸名家，其中杨子华被称为画圣。娄叡墓壁画或许出自宫廷名家之手。
北齐徐显秀墓位于山西太原郝庄乡王家峰村东的“王墓坡”。2000-2002年发现并发掘，内有彩绘壁画326平方米。整个壁画分三个部分：一，墓道、过洞、天井内为依仗队列；二，甬道口与两壁是执鞭、佩剑的仪卫，三墓室内为墓主人宴饮、出行等内容，所绘人物高度与真人相仿。其中墓室内的壁画最为精彩；墓顶绘天象图，分黄色和灰色两层，群星密布，墓室壁壁画分北、西、东、南四壁，共计91个人物，牛车、鞍马、羽葆伞盖若干，人物上方绘有飘逸生动的天莲花。

北壁正中帷帐高悬，帐下矮床榻上男女墓主人端坐宴饮，手持羽扇华盖的侍者和男女伎乐分立两旁，各尽其责；西壁位男墓主人出行备马的场景。马前马后有执三旒旗、撑张伞盖和执羽扇者；东壁与西壁内容相对称，为女墓主人出行备牛车的场景；南壁正中为墓门。墓门东侧大面积脱落，残存三面三旒旗，墓门西侧为依仗队列，墓门上方绘有俯冲的神兽两个，东侧神兽已脱落，残存腿部。

徐显秀墓壁画与娄叡墓壁画相近（二者所绘时间仅差一年），但更为简洁，几无小的衣纹穿插，整体布局疏密得宜，人物互为顾盼，用色沉着，色调和谐统一，并大量运用“晕染法”，人物形象类型化，但个性分明，较娄叡墓更距生活气息和艺术感染力。
此外，最新考古发现的北齐虞虹墓壁画（位于山西太原）也颇具代表性。

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