时下画坛，观念过剩，语言贫乏。经过一阵观念更新的狂潮后，画家把更多的目光移到了艺术语言的深度把握和发掘上，因为没有富于表现力的艺术语言，任何观念或情感都是瘫痪的。

艺术和学问有关，艺术和学问又无关。清代赵之谦到底是艺术通人，他在《章安杂说》中说：“书家有最高境，古今二人耳。三岁稚子，能见天质，绩学大儒，必具神秀。故书以学书不能书者为最工……”。

赵之谦其言虽论书法，但移之论画亦然。这话出自一个封建士大夫之口，尤为难得，因为他超越了封建文化的局限，明白无误的揭示了为艺的两种形态：积学为艺，可以体现人类聪慧；非积学者为艺，亦具鲜活的性灵和生命本质。

真正艺术家的为艺支点，在于独具常人不备的敏锐的艺术感觉和鲜活的艺术性灵。

应该向往童心的真纯和稚朴，殊不知，人有多聪明便有多苦恼，世俗功利，私心杂念充斥生存空问，往往很难让人完整地保持住那可贵的童心和真率、质朴。

艺术家在力追画格，深求气韵的同时，还应注重艺术语言的锤炼，敏锐而又鲜活的艺术感觉，接近童心的精纯，以及画幅田园般的诗化。