潘高是清代诗人，受教于钱谦益，有《南村诗稿》，其五言诗口碑颇佳，王士祯在《渔洋诗话》中称赞其“清真古淡”。

潘高这首诗如出画工之笔，读之令人深感置身画图中。诗人从撑舟秦淮，观景体物，怡然陶醉于秦淮景色，进而以心接物，借物畅神，真正是诗中有画。

中国古代山水画家善将自然之美熔化于意境之中，以求达到“物我合一”的审美境界，这一创作原则与山水诗艺术表现方法十分仿像。

诗人与画家一样，他们感觉到山川之美，从主观感受或情绪出发，接触并描绘自然，将主观感受移入审美对象。潘高的这首诗就是注脚。

“潮长波平岸，乌啼月满街”，写夜色已深，万籁俱寂，一只小舟漾在秦淮水中。诗人独坐舟中，久未成眠，抚舷凝神，顿入幽静。当此之际，潮水涌动，拍打河岸，阵阵声响，划破夜空。岸上林中，时而发出几声乌啼，月光皎洁洒落街衢。这就是作者勾勒出的美景画面。

“潮长波平岸”，是实写眼见目睹，是真实之景。“乌啼月满街”则是虚拟之景，是诗人想象之词。

唐代诗人张继《枫桥夜泊》诗有“月落乌啼霜满天”句，潘诗此句即由张继诗化出。

这两句诗也是一幅画，可见的是秦淮夜色，“乌啼”和“满街”则是画外之画，也恰是“无画处”的“妙境”所在。

“一声孤棹响，残梦落清淮”，又构成一幅画图：天色将明，河湾处划出一舟，似隐似现，若出若没。一声孤棹，诗人惊觉，手撑船舷，半起半卧。

“残梦落清淮”的“落”字告诉读者，诗人的残梦是被“一声孤棹”所惊醒的。

潘高此诗以动衬静，又化静为动，有画中之态，传诗外之意，通过造形，仅仅20个字即包含了十分丰富的内容和深厚的底蕴，其流动的韵律表现了作者内心的情感体验，呈现出平趣淡远的风格。