中国画，具有鲜明的民族特色和悠久的传统，尤其是宋代以后的艺术作品。宋代承继前朝，全面发展了各画种，题材愈加广泛，画派并出，空前繁荣。中期出现了以水墨写意为主体的文人画，讲求诗书画统一，注重笔墨情趣，是富有生命力的画派新支。元代绘画，直接师法唐五代，是文人画大发展的时期，将书法融入画法之中，在笔墨技巧上出现了新的变化，使水墨写意画在传统的基础上有所突破。

    明初承元文人画的余波，并加以发挥。明末清初以八大山人为代表的遗民画家发展了文人画，使之又进了一步，对后世影响颇大。入清以后，受董其昌画论的影响，画坛风气摹古大于创新，称为正统派。至中叶扬州八怪的出现，打破这种状态，成为各抒己见，打破常规，旗帜鲜明的艺术革新派。各类画科均在此阶段有所发展，同时，中西艺术也得到交流，是中国绘画史上的又一个繁荣阶段。

欣赏美术作品，要有一双能够发现美的眼睛，要找出作品美的所在，艺术的灵魂在于向人们展现了各种审美情趣，首先从一般意义上来说欣赏作品首先要关注他的内容和背景，知道它要表现的东西是什么这很关键，只有先弄清楚作品的内涵才能去谈审美和欣赏。

其次欣赏的手段，从宏观和微观上，从时间和空间上，从过去和现在，从实到虚，从此作品到联想到其他的作品或者其他的事物，我们都要一一的找出来。

再次找朋友交流和聊天是欣赏作品的一个好方法，三人行必由我师，又是我们一叶障目而不见泰山之际，就需要别人来点醒，只有各种思想碰撞才能使自己的欣赏角度和欣赏水平不但提高，这与做学问很相似。