古往今来的文人墨客写荷、赞荷、咏荷、画荷，从乐府、歌赋到唐诗、宋词的咏荷佳句数不胜数。早在春秋时便已有荷饰。铸以荷纹的青铜器，与龙、螭等一起构成华贵纹饰，流传至今。爱荷古人留下的浩如烟海的有关荷花的诗书画文，其中不乏千古绝唱，无价墨宝，形成了源远流长、内涵丰富的荷文化系列。荷花因此成为“花中君子”。

　　荷花是一种古老的花，她在人类尚未出现的时候就出现了。古印度阿育王时代的古建筑遗址中，有着一种大型的柱头，上有一朵石雕的莲花，被公认为是印度艺术中最古老的、最普遍和最具特色的象征。她的形象是直立的，花瓣下垂而花蕊微露，她代表着世界的子宫。所以，人们赞美她是 “翠盖佳人”，是诗人笔中的诗、画家眼里的画、佛家心中的圣花。她被奉为美的最高体现——“清水出芙蓉，天地去雕饰”；“出淤泥而不染”；“可远观而不可亵玩”。

    荷花是我国古典文学重要题材。《古风》中有“碧荷生幽泉，朝日艳且鲜，秋花冒绿水，密叶罗青烟，秀色空绝世，馨香竞谁传”；唐白居易在《龙昌寺荷花》中有“冷碧新秋水，残红半破莲。从来寥落意，不似此池边”；唐代诗人王昌龄《采莲曲》云：“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。”把采莲女撷取碧池莲花的情景，描绘成一幅动人的图画。诗中所创造的荷叶与罗裙一色、荷花与人面难分的意境，令人回味无穷，心驰神往。南宋诗人杨万里笔下的“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”的微观体察，以及“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”的宏观景色，展示出荷花魅力无穷。

荷花不仅有情有义，有色有香，更难能可贵者是其有节有操。从唐李白“清水出芙蓉，天然去雕饰”的称颂，到宋周敦颐“出淤泥而不染，濯清莲而不妖”的赞美，尤其是“香远溢清，亭亭茎直，可远观而不可亵玩”的夸赞，其高尚、圣洁、祥和、宁静、高雅、善良的形象呼之欲出，令人生敬。而观荷赏荷，是美好的享受，更是意境的流连。现代文学大师朱自清先生的著名散文《荷塘月色》，便是对在朦胧月色下赏荷的感受。

    自古至今，画荷名家杰作层出不穷。如宋代佚名画家所画《出水芙蓉图》，明代陈志莲《荷鸳鸯图》，清代八大山人《墨荷图》，近代齐白石《秋荷》，张大千的《彩荷》，石鲁的《荷趣》等名画，以不同的艺术手法，从不同的审美角度描绘荷花冰清玉洁、天然淡泊的气息。此外，画荷之妙绘精品，难以胜计。

尽管世上百花争艳，荷却与佛教结下不解之缘。荷花成为佛教艺术的重要题材，也是寺院中经常见到的吉祥物。如敦煌、云岗、龙门石窟中，以莲花为内容的艺术造型俯拾即是。尤其是龙门石窟宾阳洞，雕有莲花装饰图案，而莲花洞窟顶上的莲花更是独具特色。在寺庙中，佛、菩萨的雕塑均离不开莲花，或高踞莲花座上，神态安详，或手持莲花，注目凝思。就连世人最熟悉的观世音菩萨也是以莲为伴，观音的许多形象都以莲花作为陪衬：白衣观音，左手持莲花，右手作与愿印；卧莲观音，卧于池中莲花之上；施乐观音，右手支颊，左手在膝头捻莲花；一叶观音，乘莲花漂行于水面；威德观音，坐于岩畔，左手持莲花；多罗尊观音，手持青莲花；不二观音，坐于莲叶之上；持莲观音，坐在莲叶上，双手持莲花等等。其实，莲花不仅在佛教中被尊为圣物，道教中也很重荷花。例如，道教节日中元节，俗称鬼节，其间有放荷灯活动，便是荷花文化于道教中的体现。像荷花这样被佛教如此尊重和神化，在花卉中是绝无仅有的，充分证明了荷花内蕴、神秘、精遽的广泛和深远。

    因为荷花那古老历史的文化内涵和它那“佛国之花”的神秘精遽激起了著名女画家高晓笛创作热情。高晓笛喜爱荷花，爱其花姿之美，楚楚动人；她描绘荷花，爱其品格高雅，引人向上。几年来，她无数次穿梭于北京颐和园、杭州的西湖等地写生，如恋人般地追逐和陶醉于荷塘，精察默识，专心揣摩。观其“浮动的色彩，捕捉光影瞬间，记下荷花的盛衰。画册中收录她倾情创作的“荷·佛·心”系列，是她以荷喻“和”为创作倾向，向祖国六十岁生日献上的一份礼物。

    “荷·佛·心”系列中的一幅幅栩栩如生的荷花，透着诱人的灵气。颜红、粉黛、洁白、菊黄，墨绿，浓墨重彩；夏荷、风荷、雨荷、残荷、月荷多姿多彩，仿佛把我们带到一个荷花园。无论是映日荷花，还是单株独秀，都给人美的享受。有的含笑舒碧怀，多情走玉露；有的引颈戏高下，仰面弄沉浮；蕴其品于其姿，蕴其神于其色。那雨后的花瓣，清露欲滴，玉玉亭亭，风吹色更艳，雨洗花更红。工墨巧妙运用，把荷的其貌、其姿、其品、其神表现得淋漓尽致，通过形与神有机结合，貌与品和谐统一让人感悟出荷花的高贵、典雅、貌美、品优。

    “荷·佛·心”系列投入了高晓笛对荷的炽热感情和崇尚。她在创作笔记中这样记录着她对荷花的观察：曾经绿而圆润的叶、挺而柔韧的茎、红而饱满的花，在经历了夏阳秋雨的撕咬和侵蚀后，绿肥红瘦早已消逝殆尽，空留下了眼前的残肢。叶或破、或败、或垂，茎或立、或倾、或折。布满着脉络的枝叶零星而随意地散放在如镜的湖面上，荷是褐色的，淡淡的褐色，湖水是青色的，淡淡的青色，连湖面上静谧的气氛也是淡淡的。看着满眼的残荷，我忽然产生了一种感动。叶，虽已枯萎、残破，但其明晰的脉络依然紧凑，透出一股韧性，向你昭示着这每一根叶脉里都曾流淌过生命。茎，虽已干枯，但却依然笔直，即使拦腰折断也绝无弯曲，显示给你的是一种力量之美。尤其是那些零星的早已干裂的枯蓬，仍然顽强地傲立在枝头，让你不得不感叹，这也是一种生命。凋零同样不也意味着蕴育吗？

    她对初放的蓓蕾这样描述：从荷包待放的观察中我才感悟到，冒尖才有生命延续的辉煌，冒尖才有生活绚丽的色彩。小荷不露尖尖角，就不会有花的灿烂，就没有果的丰硕，就不会有「荷花世界柳丝多」的诗情画意。这使我遐想，促人联想。江南春早，天雷萌动，更有春笋出土忙。那笋尖也看似嫩极，却如一把尖刀，凝集着万钧之力，把压在身上的浮土硬石轻轻拂去，这是力的迸发，生的搏击，更是走出地平线的吶喊，迎接新生活的宣言。

    在高晓笛心中，荷花是祥和生活的象征。她认为，荷花是那么淡雅高贵却没有一丝的骄傲自矜和趾高气扬；最值得赞美的地方还不在于她的光彩夺目的容貌,而在于她那坦荡的胸怀和处污泥而不染的精神；她既给人以精神的鼓舞，又给人以灵魂上的透视和思想上的启迪,让每个见到它的人都能够产生一种洁身自好不同流合污的高尚境界。因此，高晓笛把中华民族自古热爱和平、崇尚和谐的情感寄托于39幅相同内容又不相同的荷花作品中，用荷喻“和”，超越艺术精神层面表现对“和为贵”和“和而不同”的理解；用不同型姿“荷”表现如何对不同观点不同风格的承认与宽容。她以荷花的高洁象征和平事业、和谐社会的高洁对中华“和”文化进行弘扬，表达一个艺术家对和谐的祝愿和对美好的期盼

    心事无尘土 荷花自在开。高晓笛的“荷·佛·心”系列，仿佛正散发着缕缕清香,把她最美的姿态展现给世界，让美丽与精神沁入亿万善良人的心里,永不凋谢。

    以此感想，是为作品的读后心得。