前几日家人参加了个同学聚会，照例是喝茶聊天，说起一只景德镇的青花瓷杯，传统釉色颇为珍贵。

景德镇自7-80年代，达到生产的高峰，瓷土（高岭土）资源耗尽，后来也就搞些瓷雕，摆件和日用瓷糊弄人，精髓部分几乎失传，尤其是名声远播的青花瓷。

90年代末，小众的几家窑口逐渐进入玩家的视线，传统烧造，器形师古，釉色雅致，代表就是贵和祥（后来的春风祥玉），小雅和九段烧等。

       先说说贵和祥，据说传承于清朝嘉庆年间“贵和堂”。主要生产青花、青花玲珑、粉彩、各类颜色釉茶具。后来被专做景瓷茶具生意的“京德”公司包窑。这期间，贵和祥为“京德”制作了不少高档的手工茶具。由于主要是代工，这一时期贵和祥几乎没有自己的品牌，只有“京德”款，偶尔也做些明清古瓷的仿品。这也是老堂主主事的时期。通过对早期产品的赏析，我们能发现老堂主重视传统的风格：胎质细腻、釉面匀净、画工精细、器型古朴。底款笔划工整、字迹深沉、发色也较纯正。当然，由于代工和仿制，款识多是别人的嫁衣。在仿款中略有一种拘谨的感觉。这是较早时期的“官当向荣堂”底款。   
       随着“京德”在茶具领域里成功的市场运作，“贵和祥”手工茶具在市场上的接受度日益提高，贵和祥的自主品牌意识也觉醒了。他们开始在所制作的手工茶具器底上，打上了贵和祥的款识。但由于与“京德”密切的战略合作关系，这种张显自我的表现欲显然是不合调的。于是，又不得不在前面打上“京德”的烙印。所以这一时期作品的款识多为“京德贵和祥”。这也是少堂主邹俊开始崛起的时期，而少堂主的崛起对后来“贵和祥”品牌的发展有着重要的影响。这时的底款，字体多采用行楷。无论是带双圈的五字款，还是不带圈的六字款，“贵和祥”三字都非常舒畅洒脱，只是“京德”两字略显局促。而产品依旧保持着第一时期的传统风格。 

       “贵和祥”的手工茶具尤为热销。这时，“贵和祥”终于破茧而出，走出了“京德”的暖房，开始在市场的风雨中自己拚搏。除了继续为“京德”生产一部分高档手工茶具外，将其余的精力用来自主制作茶具。并在2005年，名正言顺地为所制作的茶具打上了“乙酉年贵和祥”的六字纪年与堂口款。这是老堂主与少堂主共同主事的时期。这时的底款，无论是带双圈的，还是不带双圈的，字体字形、笔法风格都较为统一，只是“酉”字略嫌生硬。由于打上了纪年款，这样一来，每年就需要更新款识，这会使“贵和祥”的底款变得种类繁杂，不利于其品牌的推广和识别。所以，纪年款也只用了一年就停掉了。  
       2006年，随着“贵和祥”知名度的不断提高，自主品牌已经在市场上站稳了脚跟。为了更好地推行其品牌战略，统一款识就成为必需。由此，“贵和祥”不再使用以前的纪年款，而改用“景德窑贵和祥”六字堂口款和“贵和祥制”的四字堂口款。同时，还启用了“景德窑贵和祥珍藏”的八字款。这时，少堂主的领导地位已经逐渐确立。此后的产品，在种类和器形上已经大为丰富，质量更有所提高，同时“贵和祥”的品牌也最终被市场接受。这时的“景德窑贵和祥”六字款和“贵和祥制”的四字款，无论有无双圈，多以两纵行排列。而三纵行排列的“景德窑贵和祥”和“景德窑贵和祥珍藏”，在视觉上差些。其实，特意打上的珍藏款并无十分必要。胎骨好、釉质匀、画工细、发色正、器形美的茶具，自然就是精品，就有收藏价值。如果打上珍藏款反觉得俗了。高档的产品或可以用附上作者证书的方式来取代珍藏款。再就是，四字款中最好不用印章形式的底款，应把全手工的旗帜扛到底。

    说起春风祥玉（老贵和祥）的创办人邹俊先生，是景德镇陶瓷学院教授邹天成之子。邹教授 63 年陶院毕业，留职任教直至退休。

    邹俊从小在父亲身边耳闻目染，常跟随父亲外出写生。 在成长的过程中，又得到父亲同事老师们的点拨，中学毕业时即画得一手好画。

       83 年随父亲进入陶瓷学院开始正规的院校教育，学习瓷画和制瓷技艺，前后达七年之久。期间任校办工厂技术科长，厂长等职，积累了丰富的制瓷经验。

    上世纪九十年代，邹俊离开陶瓷学院，开设了自己的瓷窑“贵和堂”，烧制以瓶、罐、缸为主的器物，销往南方深圳等地。 94 年开始与香港中文大学的教授叶荣枝共同研发瓷茶具，并为其开办的官富向荣堂茶馆定制器物。

    当时景德镇茶具多是大壶大杯的传统器形，虽然十分实用，但委实难等大雅之堂，为此邹俊特意走访了各地的博物馆，阅读古籍善本，借鉴宣德、成化缸杯，康熙若深杯等明清官窑瓷茶具，以此为基础创作出适合现代人品茶习惯的各种器形。

    器物上装饰图案同样以仿古为主同时融入了自己的风格。这些作品得到了当时香港文人圈的肯定和追捧。 之后又有来自日本、韩国、台湾等东亚文化圈中的茶道爱好者慕名购买邹俊制作的瓷器。

在同一时期，邹俊还制作寄托款的瓷器以满足国内玩家的需求，这些作品都是倾力之作，由于仿古瓷成品率很低，所以在经济上并没有很好的回报，但这无疑扎实了春风祥玉在仿古瓷器上的功力。

    “贵和堂”号从 89 年用到了 2000 年，同时兼用“官富向荣堂”、“琪雅”、“文博轩”、“春风祥玉”等款式。

       2000 年时，与韩国做茶具生意的中国客商吕志岳先生建议把“贵和堂”改为“贵和祥”，邹俊觉得这个名字很好，这便有了众玩家耳熟能详的“贵和祥”三字。之后邹俊工商注册了以此名作为窑厂的名字，但可惜的是忽略了注册商标，以至于在 2007 年后不得不改用如今的“春风祥玉”和“邹俊窑制”款。

春风祥玉的瓷器是仿古瓷器与自创瓷器是齐头并进的。邹俊出身景德镇陶瓷学院，对景德镇的制瓷有着非常系统的认识。其所制的仿古瓷器，大多以元末明初时的青花瓷器为蓝本，器形、笔法、瓷胎厚度、青花发色都经过反复试烧和对比，在此基础之上有对纹样稍作修改。在还原青花铁锈斑，釉里红发绿等传统工艺上有着丰富的经验和理解。

    由于早年间经常为茶道爱好者定制瓷器，所以邹俊熟练瓷器之于茶器的需求。在仿制若深杯的时候，邹俊便注意到将瓷杯的侈口向外多撇出一些，瓷胎更薄一些，就可以隔绝杯中热水的温度而防止烫手，这些细节上的设计可能并不被人注意，但是真正精于茶道的人一定会理解邹俊在每一个细节上的良苦用心。

除了茶具之外，春风祥玉也烧制各种陈设器和文房器物，各类瓶、尊、缸、罐、钵、洗、盂都是从历代瓷器的样式改变而来。仅以梅瓶为例，宋元明清四代的样式完全不同，而春风祥玉的梅瓶是以明代早期作品为蓝本，在口的大小和肩的弧度等方面经过了细微的调整，才得以最终成形。
       小雅的起名，小而雅致，不登大雅之堂的含义，体现了品牌的含蓄与低调，与小雅大部分产品都是小件相符。《诗经》中《小雅》篇也有待客之道的含义。
小雅主要以茶具、文房为主，是公认的小件之王。小雅工艺考究，只选景德镇本地陶土，高档原矿青花钴料，从泥巴，拉坯，利坯，绘画，上釉等等都是全手工制作。每一款小雅作品，画工细腻，精致，构图一流，仿古而不复古，极具艺术价值。除关注设计美外，还对成器是否好用精益求精，哪里上釉把子、好拿否、容量大小、流水性、口径长短、胎子厚薄、手感是否打滑、是否烫手、底部打磨等都经过长期试验。
小雅的作品有几大特点：
一、看画面：小雅的画面，在仕女和花草鸟虫都特别细腻，仿王步风格叫真实，花鸟虫草也是小雅的主打风格。主要以中国传统仿古风格为主。风格偏柔，偏女性。
二、看发色：发色正宗艳丽，仿古发色，胎子肥润，质感强。
三、看小特点，比如小雅的壶盖都手绘满花宝莲，壶把一般加小装饰：壶杯背部一般不写字，主要是虫草纹。
四、看落款风格，常见有：无底款、小雅、小雅珍玩、小雅珍藏、书锦堂制、杏林轩、玉堂福记、古香书屋、雅玉堂、暗香书屋、碧玉堂制、退思堂志、江西瓷业公司、竹溪、小雅阮定荣誌、小雅阮窑、原闻吾过之斋、青鸟唐韵。
小雅品牌和小雅老板的追求分不开，小雅老板本身就是完美主义者，是一个不折不扣的艺术家，他把每件作品都当成收藏品来做，为品质可以冒一切经济风险。

       九段烧，传言在九六年，记者章武先生数访景德镇，足迹遍及瓷都的大街小巷，发现“段窑”产品不但风格独特，而且品质上乘，故感慨而言“如果瓷器能评段位的话，“段窑”的产品可评九段”，遂建议将“段窑”改名为“九段烧”。这便是“九段烧”的由来。
       段窑胎骨采用上等原料纯手工精细制作，独家秘制配方发色纯正清雅脱俗，作品融入了中国传统文化精髓，题材涵盖佛教、道教、经典历史名著等，体现了“清静、恬澹”的东方哲学理念，呈现出一种凝重古朴典雅的青花艺术风采。实为一款精巧玲珑莹润无瑕的茶具精品，一定能衬托出您高雅的气质和不凡的品位。
       九段烧的产品晶莹剔透，薄如蝉翼，轻如稠纱。杯面上，述说着历代人物故事，高超的烧制技艺使画面展现水墨国画般的层次感，方寸杯盏上的不同人物，表情各不相同，层次分明。每一个杯子都是画工们精心描绘，一浑一清，一动一静，一阴一阳，一虚一实。青花之美，就是美在她的温润如玉的瓷质和青翠欲滴的画面。
       藏家们眼中，九段烧的青花瓷器以传统人物题材见长，画片选材传统、内容丰富、画工精细传神、器形新颖，“白如玉、明如镜、薄如纸，声如磐”。九段烧的三国系列、十二金钗、八仙人物、雪景山水、十八罗汉、婴戏、天宫图等题材的茶器深得青花瓷爱好者的喜爱。
       瓷器是泥与火的艺术，前面的工序做的再好，还需要靠一把火来烧，期间的不确定因素就多了。九段在出厂前的质量把关也是非常严的，发色不到位的，筛掉，釉面有针孔的，筛掉。这些细微瑕疵，即使是内行，有时都不容易发现，而九段瓷器在出厂时能筛下来，确实是难能可贵的。虽然到手的东西价格贵点，但“万里无云”的瓷器，还是值得诊视的。对产品的釉色，青花的发色和质量这几个方面，九段瓷器都是不错的。