首都博物馆《天路文华：西藏历史文化展》中最吸引观众的展品，毫无疑问地当属《步辇图》。这次能亲眼目睹《步辇图》确实是件很幸运的事。《步辇图》被称为“中国十大传世名画”之一（注：《中国十大传世名画》分别是：洛神赋图、清明上河图、富春山居图、步辇图、汉宫春晓图、百骏图、唐宫仕女图、五牛图、韩熙载夜宴图、千里江山图。），为故宫博物院珍臧的教科书级国宝。

   《步辇图》是一幅历史画卷，是唐代宰相兼画家阎立本的名作之一，记录的是发生在唐朝初年的一次重大历史事件，描绘了吐蕃使者禄东赞朝见唐太宗时的场景。这幅画曾经被末代皇帝溥仪在天津卖出，幸运的是，《步辇图》的新主人并没有再转售给外人，而是将画送给女儿做了嫁妆。新中国成立之后，这幅画被完整地捐赠给国家，收藏于故宫博物院。由于画作年代久远，出于保护文物的需要，它属于禁止出国（境）展览文物，极难有机会亲眼目睹。这是这件宝贝首次走出紫禁城。让我们来仔细欣赏一下吧： 

《步辇图》是这次展览中最吸引观众的展品，被围得水泄不通。 

   《步辇图》取材于贞观八年（634年）吐蕃首领松赞干布与文成公主联姻的事件，这是一幅最早反映我国古代汉藏民族之间亲密交往的绢本历史画卷。纵38.5厘米，横129.6厘米。《步辇图》所展示的画面是描绘唐太宗李世民接见吐蕃使臣禄东赞的情景。从构图的角度来讲，这幅画很明显将所有人物分成两组：以画卷中轴线为界，左边三个男士依次排开，井然有序，没有任何装饰，在规矩中略显拘谨；右边以唐太宗为中心的人物群，左右簇拥的仕女形象，以及装饰物“两把屏风扇”、“一展旌旗”、“步辇”等等，把人物的布局按照其功能自然分工成不同的角色，而且仕女衣带飘飘和晁盖的迎风招展都有意刻画一种充满了柔情、安详、和善的情调。左右这种对比，尤其是译官（最左边身着白衣的男子）谨小慎微、诚惶诚恐和仕女们神情自若、仪态万方的表情形成鲜明的对比。一张一弛、一柔一刚，让人的视觉得到了充分地享受。

    我们可以由左至右来仔细地观察欣赏画面，并了解人物的特征和身份。左边这三位人物，由右至左分别有一身穿红服、虬髯、执笏者，这是朝中引班的礼官。其后，身穿团花衣拱手肃立者是禄东赞。最后一人是朝中的翻译官。这记载了汉藏交往中最重要的历史事件：松赞干布是吐蕃第三十二世赞普，他平定叛乱，开创了统一的吐蕃王朝。634年，他仰慕大唐，派使者向唐求婚，但未能如愿以偿。638年，他又派使者带琉璃宝入唐求婚，同时，他又带领20万军队猛攻唐朝的松州（今四川松藩），可以说松赞干布想以此向唐施加压力以答应自己的求婚，但被唐军击退。至此，他认识到必须要诚心与唐和好。在唐文化的影响下，松赞干布对吐蕃的政治、军事、经济、文化等进行了改革，促进了吐蕃社会开始向封建制过渡。

    公元640年，即唐贞观十四年，吐蕃王再派大相（相当于宰相）禄东赞向大唐求亲，第二年到达长安。由于当时大唐帝国国泰民安，各民族友好相处，因此，当时竟有五个兄弟民族的首领向大唐求亲，唐太宗很是为难。最后，想出一个平等竞争的办法：请五位大使参加考试，谁考胜了，就把公主嫁给谁家的首领。 当时出了五道难题，吐蕃使臣禄东赞过关斩将，一路领先，最终取得了胜利。太宗非常高兴，心想：松赞干布的使臣这样机智、聪明，松赞干布自己更不用说了。于是，决定将文成公主嫁予吐蕃王松赞干布。 

    画面中，朝中引班的礼官的特写，形象逼真、形态庄重，虬髯丝丝可辨，很好地代表了唐朝的礼仪形象。让礼官身着红服，我想这也是作者精心设计的结果。这幅图的场景是一个喜庆的场面。根据中国的传统习俗，喜庆的场面通常由红色装点基调。这幅图作者为了突出这一特点，特地将典礼官——位于画面正中间的轴心人物画成红色。这样做的目的既可以一上来夺人眼目地突出红色，又不会太突兀得难于接受。因为按照习俗，禄东赞来自吐蕃，服饰多以网状彩绘织成，很少有一整块同样颜色的衣服。再者，由于红色代表正气，代表恢宏的气势，理应当由中原大唐朝独享，而非喧宾夺主地给吐蕃穿戴上。其次，唐太宗也不合适着红装，一者皇上为至尊天子，然而能够与尊贵相配的颜色只有黄色；二者红色由皇上穿戴，不免显得皇帝过于轻浮，不够稳健睿智。如果在考虑仅由于年代久远，风蚀和破坏，原本皇帝身着的镀金装束成了土黄色，那么就不难理解作者在颜色安排上的独到之处。 

    使者禄东赞的特写。从脸型上充分突出了藏人的特征，与上面礼官的国字脸型有明显的差异。作者用使者的诚挚谦恭、持重有礼来衬托唐太宗的端肃平和、蔼然可亲之态，是为正衬。

      译官的特写，恰到好处地表现了他谨小慎微、诚惶诚恐的职业特点和长期形成工作氛围下形成的形态。 

    再来看《步辇图》的右侧，唐太宗坐于辇上，安祥自若，威严的神情中流露出对使者的喜爱和嘉许。唐太宗身旁簇拥着九个宫女，有的抬辇、扶辇，有的持扇、打伞。唐太宗的形象是全图焦点。阎立本煞费苦心地加以生动细致的刻画，画中的唐太宗面目俊朗，目光深邃，神情庄重，充分展露出盛唐一代明君的风范与威仪。

    阎立本为了更好地突现出太宗的至尊风度，巧妙地运用对比手法进行衬托表现。一是以宫女们的娇小、稚嫩，以她们或执扇或抬辇、或侧或正、或趋或行的体态来映衬唐太宗的壮硕、深沉与凝定，是为反衬；

    从绘画艺术角度看，作者的表现技巧已相当纯熟。衣纹器物的勾勒墨线圆转流畅中时带坚韧，畅而不滑，顿而不滞；主要人物的神情举止栩栩如生，写照之间更能曲传神韵；图像局部配以晕染，如人物所著靴筒的折皱等处，显得极具立体感。 

     《步辇图》（部分）。古代帝王所乘坐的代步工具，通常称为"辇"，本来和车一样是有轮子的。秦以后，帝王、皇后所乘的辇车被去轮为舆（轿子），由马拉改由人抬，由是称作步辇，更多了一些典雅和休闲的气息。步辇（注音 bu nian）和轿子一样，是由人力抬行的代步工具，但区别是轿子有顶有围，而步辇无顶无围。

      《步辇图》的作者阎立本（601～673年），唐代雍州万年（今陕西省西安市临潼区）人，隋代画家阎毗之子，阎立德之弟。唐太宗时任刑部侍郎，显庆初年，代兄做工部尚书，总章元年为右丞相。擅长书画，最精形似，作画所取题材相当广泛，如宗教人物、车马、山水，尤其善画人物肖像。阎立本的绘画，一是线条刚劲有力，二是色彩古雅沉着，三是人物神态刻画细致。一般被认为出自阎立本之手的画作共有4幅：这幅藏于北京故宫博物院的《步辇图；藏于美国波士顿美术馆的《历代帝王图》，共绘有自汉至隋十三位帝王的画像；藏于台北故宫博物院的《贡职图》与《萧翼赚兰亭图》，分别绘有各国使者向唐朝皇帝进贡的图景、唐太宗派监察御史萧翼以巧计从和尚辩才处赚取王羲之书法名迹《兰亭序》的故事。  

   《步辇图》在历史上经历的多人之手，上面布满了题记。在画幅拖尾还可以看到北宋米芾、刘次庄、张舜民等十八人从元丰三年(1080年)八月廿八日到元祐元年(1086年)孟夏四月的题跋观款，其中对章篆作评价的二人。