图片来自网络

      其实这段的力宏在干些什么我是不太关心的，因为从《唯一》到《不可思议》横跨了两年的时间，现在来回顾这之间，他在这段期间重心有些转向日本，所以《音乐进化论》基本算是他前期音乐的一个总结。如果说《好力宏》是他回顾福茂时期的音乐的话，那么这张专辑则是涵盖了福茂和在SONY的4年时光。

      写到第七篇了，也是该好好回顾一下，急速往前很可能导致什么都没记住的悲惨后果，所以就跟着这张专辑去好好看看2002年之前的他都干了些什么吧！

1988年-1994年：初中及高中时期。在学校的这六年每年都参与了音乐剧的演出，在音乐剧的演出中发挥古典音乐的所学。
1994年-1998年：力宏的大学时期，同时也在大一的时候回台湾推出《情敌贝多芬》专辑，展开美国台湾两地飞的学生歌手生活。
      力宏大学四年在学校共参于四部音乐剧演出，其中1998年6月的毕业作品百老汇歌舞剧The Bite That Burns导演、编剧及作曲全由力宏一人创作完成，是力宏大学时代最重要的作品。

      血糖的话：这部音乐剧说的是一个人很喜欢音乐，于是加入了娱乐圈，开始被狗仔队不堪其扰，然后自己生活方向开始混乱、变了，也失去自己爱的人。力宏自己都觉得，这简直是个预言，仿佛一切都发生在他自己的身上。

      只不过那个歌舞剧的结尾是：剧中人最后召开了记者招待会，把他隐瞒的事情一个一个都说了出来，然后说再见，我不干了！不过力宏承认，他应该不会有同样的结尾……呵呵～～还好还好，要不然我们一干歌迷都会哭死的。

1995年12月：在台湾推出个人第一张国语专辑《情敌贝多芬》，以新好男孩偶像歌手的定位进入歌坛。专辑内已经收录了《听雨》、《Last Night》及《不愿说再见》3首个人创作。可以感觉出他想要在创作上发展的意图，同时第一张专辑就获得第八届金曲奖[海外最佳男演唱人]提名。

1996年7月：发行第二张国语专辑《如果你听见我的歌》。专辑里收录包括《如果你听见我的歌》等六首创作，而且被选为主打歌。

1996年12月：发行第三张国语专辑《好想你》。专辑中持续收录力宏的创作，这张专辑销售的成功，让力宏成为红歌手。

1997年7月：发行第四张国语专辑《白纸》，其中《在每一秒里都想见到你》是第二次自己的创作被选为主打。
      这时力宏也面临和约到期的状况，当时还引起多家唱片公司的争取。当时力宏其实清楚自己重视的是音乐发展的空间，有一股想改变的动力已经生成。

1998年是个转变，脱离学生身份的同时，就代表着一个新的未来正在蠢蠢欲动。为了争取个人创作的空间及国际发展的梦想，这一年力宏加盟SONY音乐，这时我们清楚看到力宏所想的，原来已经脱离优质偶像那种大男孩的格局，变得更深、更广、更高。
1998年8月：发行第五张国语专辑《公转自转》，力宏首次担任自己专辑的制作人，成功转型为创作音乐人的定位，而且第一次担任制作人就得到金曲奖，之后在香港、内地、新马等地也陆续获得音乐大奖，音乐发展气势如虹，同时也实现了他进化的音乐思想。
      《公转自转》是非常成功的，成功的效应继续在1999年出现，而且已经跨足亚洲了。一直到《不可能错过你》推出后，国内外各种邀歌、演唱、领奖变得越来越多。其中最重要的是以制作人的身份得的奖项，它正式宣告音乐人的力宏成形了。

1999年6月：发行第六张国语专辑《不可能错过你》。《流泪手心》一曲由世界知名小提琴家叶加濑太郎伴奏，力宏开始引起国际艺人的注意，之后力宏不只宣传地区的范围而且合作格局渐渐跨出到海外的知名音乐人。同时力宏再次入围金曲奖[最佳男演唱人]。
7月：赴马来西亚World Trade Center举行个人演唱会，受邀于Kuaka Lumpur Symphony Orchestra,这是国际巨星Luciano Pavarotti 和Julio lglesias之后，唯一被邀请的国际歌手。
12月：受日本天王制作人小室哲哉赏识，为小室哲哉编曲、制作、献唱中文版[Happiness*3 Loneliness]收录在《Happiness*3 Loneliness》合辑中（日本SONY发行)。
      这首单曲是由小室哲哉应日本首相邀请制作的公益歌曲，共由中英日西班牙语四个版本，中文版由力宏，英文版由小胡力欧，日文版由小室哲哉，西班牙语由Sheila主唱.小室哲哉因为《公转自转》及《不可能错过你》两张专辑而对力宏的音乐相当注意，也曾在公开演唱的场合表示欣赏之意，所以力邀力宏参加，并请他为这首歌的中文版担任编曲及制作。因为同为音乐人的激赏，让力宏第一次有了跨公司的音乐交流，张惠妹在《新歌加精选》专辑收录了力宏的创作《爱，永远不会消失》，首次以作曲人身份写歌发表在别的艺人专辑中。

2000年：从《不可能错过你》之后，一连串的海外宣传活动，满满的工作档期，让力宏回家的时间少了，在飞机及亚洲每个城市的时间多了，常常一早醒过来时，窗外的城市已经和昨天的不一样了。这种忙碌的时空变换，对于一般人来说可能是一种消耗，可是对他来说反而更触动了创作，于是我们看到了一些概念深刻而完整的作品在《永远的第一天》这张专辑出现了。
6月：发行第七张国语专辑《永远的第一天》。首次个人包办整张专辑的制作、作曲、编曲，因此是一张概念掌握得很完整的专辑。这张专辑也让他入围第12届金曲奖[最佳男演唱人]。
      专辑中将《龙的传人》改编成摇滚节奏风味重新翻唱，为了配合节奏的感觉，力宏第一次在MTV中尝试跳舞，因为之前并没有学过，所以是个很大的挑战。在MTV播出后不管是歌曲本身或跳舞，在当时都引起一阵话题。

      与郭富城、藤原纪香共同演出唐季礼指导制作的国际大片《雷霆战警》，并为电影创作演唱英文主题曲《China White》（收录在<雷霆战警电影原声带>中），第一次尝试电影配乐的制作，让他的音乐事业为自己心情创作，而是可以配合专案多元化的发展。也因为此片再而打开他在日本的知名度。
8月：受邀赴日担任叶加濑太郎日本演奏会嘉宾，这是力宏第一次把表演舞台延伸到日本。
10月：《永远的第一天》专辑中[欢喜城]这首歌获得马来西亚第一届亚洲金曲奖[最佳制作人]。这首歌在台湾并不是主打歌的类型，但却在海外获得作曲人的肯定，对力宏来说是个特别的鼓励。

2001年：因为《雷霆战警》的上映，2001年开始力宏就随片在亚洲各地宣传，也持续着在中国的广告、演唱活动。
      2000年的活跃发展，这一年负面报道及八卦新闻也随之而来。力宏面对的态度就是回家写歌，用他最擅长的说话方式发声，用创作来抗压，也因此诞生了《唯一》这张专辑。
1月：发行《王力宏创世纪影音专辑》，3首全新创作歌曲及11首历年主打歌VCD，记录了力宏加盟SONY后所有的重要作品。
9月：发行第八张国语专辑《唯一》。担任整张专辑的制作人。这张专辑让力宏连续入围第十三届金曲奖[最佳男演唱人]。
12月：出版《唯一 The One And Only Official Piano&Vocal Scorez》创作琴谱，是力宏的第一本书。（我刚刚预定了这本书，哈哈）书中记录了唯一的专辑所有歌曲的琴谱、歌曲创作故事及生活、演唱会记录照。

2002年2月：在香港红堪体育馆举办[222不可思议演唱会]，这是力宏第一次的售票大型演唱会，现场来自中港台日美的观众近20000人。
      演唱会中表演了出道以来作品及自选歌曲共26首，还有高难度的360度旋转台打鼓及空中演唱等特技性演出，以及别出心裁的音乐剧桥段，连造型都大大突破平常的形象，从华丽到狂野，变化不断。另外为了节目中大量的劲舞表演，从几个月前就开始排练本来不太擅长的舞蹈，在这场演唱会上力宏做了许多表演形式、创意及体能上的挑战与突破，非常惊奇而且难忘，在创作音乐人及表演外，又向全能艺人迈进一大步。7月移师吉隆坡举行，门票销售一空。
4月：创作并制作电影蜘蛛侠亚洲主题曲《Like A Gunshot》作为进军国际乐坛的第一步。收录在[蜘蛛侠电影原声带专辑]中。为莫文蔚专辑创作Hip-Hop风格新歌《那可不一定》，一起合唱及担任制作，是第一次帮助别的歌手担任制作人，而且是非常不同于力宏自己专辑内的曲风。
10月：出版《王力宏的音乐进化论：95~02Evolution新歌+精选》

2003年4月19日《The only one》

图片来自网络

      基本上，我对这张专辑完全没有概念，只能从网上的一些资料来了解。但可以确定的是，这是力宏进军日本的第一张专辑，而且他也算得上是台湾男歌手中进军日本的第一人。里面收录了《唯一》日文版，与HYDE、Gackt合演的电影《MOON CHILD》（中文叫：月光游侠，我刚下载，还没看，看完再来写，哈哈）片尾曲《Last Night》，另外就是在日本很受欢迎的他的中英文歌曲。

      既然不了解，就不多说了，基本我看这张专辑也属于买不到的绝版了……