“唱山歌嘞…哎…山歌好比春江水”，当年的“甜妹子”黄婉秋于上世纪六十年代初唱红的这首山歌，经过斯琴格日勒糅合流行音乐的元素，变成了一首另类的民歌经典。
    时尚的风标不管如何变幻，我儿时的记忆依然怀念那个没有金属电声节奏，而纯粹在民族器乐伴奏下简单而又干净的《刘三姐》。
    04年的秋天再次去桂林阳朔，有幸欣赏到在中国电影名导“老谋子”悉心调教下的当地渔夫、村姑，一群来自三乡四寨没有任何表演经验的纯业余演员，居然能够在漓江上演一部气势恢弘的实景歌舞剧—《印象刘三姐》，让人再次深刻感悟到“越是民族的，越是世界的”的道理。 
    深秋的桂林，青山翠绿依旧，气候凉爽而清怡，夜幕下的阳朔漓江演艺场，人头攒动而喧闹着，看台依岸边拾级而建，错落有致，对面黑漆漆的山峦上仿佛笼罩着一层厚厚的天幕，愈发显出几分神秘，让人不禁想探访大幕深处隐秘着三姐与阿牛哥怎样的一段爱情故事。
    音乐骤然响起，对面山的脚下，水的中央，缓缓飘来一艘闪着荧荧烛光的小渔舟，三姐清脆的歌喉刹那间响彻漓江的上空，“唱山歌嘞……”,熟悉的旋律，甜美的韵味，一下子把我们的眼眸牢牢吸引。

    江岸四周多角度的高科技彩灯光影炫烂，迷离多彩，制造出一个如梦如幻的七彩夜空，江水之上，歌如潮，舞烂漫，长绸漫舞如彩霞，数百演员在江水中层叠错落，此起彼伏，翻腾作浪，表现出桂林山水的奇美俊秀，以及壮乡人“日出而作，日落而归”的劳动场景和生活画面，如此大山作景、江水作台、渔民作秀所表现出的实景舞蹈的大气势、大场面，让人于震撼中叹为观止。
    这是个山水写意的世界，集中体现了张艺谋导演典型的大写意风格，从《红高粱》到《大红灯笼高高挂》，乃至执导西方歌剧《图兰朵》，无不蕴涵着他对中国传统文化“道法自然，天人合一”的意境追求。
    摄影师出身的“老谋子”，用光着色得心应手，因而极善运用中国人传统的大红大绿的强烈色彩搭配来营造氛围，加上舞台灯光的角度多重变幻烘托和布景与实景的融合运用，调度和装点出一个梦幻般的江水舞台，田园乐土。
    远处山峰黝黑背影如中国水墨画般的底色映衬，勾勒出一个跌宕起伏、绚丽多彩的山水世界，让人在光的影像、水的潋滟与人的狂欢融为一体的多维空间里，感受到中国传统艺术美与现代舞台艺术美相结合的强烈冲击。
    今天的“老谋子”俨然成为中国艺术圣殿的代言人，尽管雅典奥运“8分钟”亮相并不出彩，但是，2008北京奥运如此重大盛典又舍他其谁。正是他超凡的灵动与想象，在为中国电影在世界影坛赢得了一席之地后，转型商业化运作，又创造了《英雄》、《十面埋伏》等票房神话。
    《印象刘三姐》依然沿袭了这一风格，浓墨重彩，恣意张扬，挥洒自如，粼粼的江水中，淡淡的月光下，田园牧歌如桃源美景，渔舟唱晚似人间仙境，你看那婀娜多姿的美女出浴图，曾经因为风格过于前卫而倍受争议，今天稍加修饰后依然充满曲线的美感，只听得周围闪光灯“咔嚓、咔嚓”响成一片，不知“谋杀”了观众多少的菲林。
    蔚为壮观的演绎给人以心灵的沐浴。让人在感受漓江魅力的同时，又领略了一番既古朴又现代的壮乡风情。尤其临结束时数十名身着壮族服装、满身佩带精美银饰的壮乡少女，款款来到观众席前的无伴奏合唱似仙乐飘飘，清脆而高亢地穿透于漓江的夜空，把演出推向了最后的高潮，高雅艺术与壮乡风情的巧妙嫁接，漓江实景与壮乡群众的本色演出，使这台实景歌舞剧表演兼具内在的民族特质和外在的时代气息。 
    今天的漓江除了自然山水，更添一份人文秀色。次日的漓江—阳朔游，我没有再去。虽然仅在十多年前来过，我想，山还是那山，水还是那水，或许因为桂林的发展，漓江发生了一些必然的改变，但这种改变我不希望走向负面，而依然是青山秀水甲天下的美丽。 
    岁月可以改变许多，而上苍赋予我们的自然财富一旦失去便难以再生。我以为，对于自然环境而言，或许，不改变便是对它最好最真的保护。