对大师的敬畏其实是伴随我一生的功课．无论是音乐或美术，也无论是文学或是任何一种艺术样式．我没有任何的资格来评点大师的人生或艺术．但在这里，我却想以我菲薄的认识和女性思维的狭窄的角度来释解我所知道和了解的大师的部分情感生活．
毕加索一生都在走着情感的细钢丝!
这个73岁还在疯狂地在感情的细钢丝上独舞着的老人,在耄耋之年遇见青春少女西斯娜,老人艺术的生命重新焕发出奇异的灵感,他在人生的暮年面对夕阳能唱起童年的歌谣.也因此,他的最后的那幅作品才得以在世人眼中永生!
他静静地离去．走完了他９３岁的漫长生涯．如愿以偿地度过了他的一生．
毕加索说，我的每一幅画中都装有我的血，这就是我的画的含义.
我还想起梵高,那是美国传记作家欧文·斯通永绝的作品．在＜对生活的渴求＞中，在几近发狂的状态下，完成了梵高传的写作．除了著名的＜向日葵＞，阿尔的吊桥是我见到过的梵高的最好的作品，宁静的水在阿尔的吊桥下静静流淌，水边的小船和隆起的山包与对岸遥遥相望.
两位大师级的画家,在情感的处理和生活的境遇中却有着迥然的路径.
前者出世,一生浪漫狂放,情途坦荡,肆意不羁.
后者入世,一生窘迫饥寒,直至穷途末路,困死异乡.
研究毕加索的专家考证，毕加索一生结婚两次，此外至少有五位情人。在这七位女性中，一位病死，一位精神崩溃，两位自杀。在毕加索的所有女人中，似乎只有那些主动逃脱他魔掌的，才会重拾自我。1946年后，65岁的毕加索把24
岁的女画家弗朗索瓦兹搞到了手，几年后，弗朗索瓦兹终于“对和一座历史纪念碑一起生活感到厌倦”，然后主动离开了他。多年后，她这样评价毕加索：“对于毕加索来说，给女人们画像就是诱惑女人的一种方式，其他女人是通过她们的肖像来认同自己的，而一旦他歇手不画她们了，她们的一切也就完了。”
在毕加索的所有女人中，被毁得最彻底的要算女画家兼摄影师多拉·玛尔——我见过她的一幅相片，她的美即使不通过毕加索也会成为一种永恒。1936年毕加索初次遇到她时惊为天人，那一年毕加索54岁，多拉不到30岁。当时毕加索正处在艺术枯竭期，这个美丽的女人给他带来了新的灵感和活力，但她一样摆脱不了被抛弃的命运。
看毕加索一生的情感历程，就像是看一幅绚烂至深的画，画面有着浓烈的对比和反差极强的眩晕感．女人在毕加索的生命中更多的是暴力和野性所征服下的对象．毕加索看似出世的了，但却也因其出世而使自己的命运很大程度上被女人所掌控．他的独舞透着某种凄凉和惨淡．这与他浓烈的极赋生命价值探索的艺术作品反差强烈．
而同样的大师级画家梵高，却没有毕加索那么幸运．他一生穷困潦倒，放逐天际，借助其兄弟提奥的帮协，来完成自己的生活和创作．梵高的生活经历是迷人的，迷人处在于，他的非凡的才能和他敏感而丰富的心灵，思想和灵魂．可就是这倒霉的温森特却只能困乏与荒漠般的情感世界中．在对待女人的问题上，他远没有毕加索那样的恣意妄为和出世．这个会讲四国语言，博览群书，却不得不像个农民一样地生活和工作的大师，却在癫狂状态下割去自己的右耳献给一个妓女；他的绘画中充满令人迷醉的色彩和线条，一种难以模仿的美．最后，却朝自己开了一枪，结束了自己的生命。
这就是凡高。一个让人无法忘记的激情四溢的大画家!
出世和入世,就有了如此明显的区别.
能出世的人,一生恣意妄为,放达寥廓.把生命里流淌过的每一种痕迹和过往都当做一种舒适的体验和享乐,在极至的甚或极端的终结体验中看淡一切,了悟虚空..而入世之人,想想其窘困的人生境遇和不羁的只能在个体精神世界中的踯躅和沉沦,则不忍说,不忍说.不说也罢.
阿尔的吊桥
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