1990年，一群年轻的作曲家、演奏家及音源采样工程师等等青年才俊，在瑞士创办了NewAge乐队班得瑞（Bandari）。他们采用先进的数字采样技术，将自然界的声响运用后期母带24bit数字录制，记录下清晰无比的大自然音质，然后将这些音效加入到自己的乐曲当中，让人仿佛置身在广袤的山野中。班得瑞拥有源源不绝的创作灵感，也找寻到自然脱俗的音质。每一声虫声、鸟鸣、花落流水，都是深入山林、湖泊，走访瑞士的阿尔卑斯山，罗春湖畔、玫瑰峰山麓，少女峰等处的实地纪录。他们成功的将新世纪风格结合大自然音效，扩展了音乐深度，构成现今最具高临场感的大自然音乐！班得瑞的音乐，从头到尾只强调一种轻柔的绝对性，没有艰涩难懂的曲风，没有生硬的个人风格，不只是悦耳好听，同时也是最纯净、最一尘不染的新世纪音乐典范！

他们以独特的编曲手法，以清爽的配器架构出零压力，零负担的乐曲，加上长年的录音室经验，细酌每一轨声道的分辨率，全音场效果更具神秘的空灵感！可以说班得瑞的音乐是兼具视觉、触觉、与听觉的，他们从大自然中所得到的创作灵感，宛如抛物线般将一直延伸，飞向到地球另一端，它不只是新世纪音乐，更是淬炼自大自然的心灵投手！

这首《童年》（Childhood Memory）选自班得瑞的第6张专辑《日光海岸》（Sunny Bay）。在连出五张畅销专辑后，班得瑞这张《日光海岸》以更具透明度的音质，配合浪潮般旋律的编曲，创造出抚慰心灵的听觉效果，仿佛置身于温暖的阳光下，独自悠闲地漫步海岸，感受难能可贵的恬静时光……

本碟以管弦乐为主，配以钢琴的低吟，诠释出带有浪潮起伏的野味的夜色，竖琴如浪花般拍打上岸，配合巴松管，强调律动的根音，悠扬的木管与弦乐活象一阵清风，吹拂过海岸边沉静不动的树林。在黎明破晓之前，这蜿蜒的海岸线，用最虔诚的心等待即将来临的第一道日光。

尤其这首《童年》将长笛与黑管这两个永远是管乐重奏的梦幻组合，衬叠轻柔的钢琴上，顺着记忆穿针引线，副歌中穿插一段拟人和声，是整首曲子接在主题后经营出来的高潮，刚巧呼应着全程串场风铃声，两者在编曲中分工架起迷雾般的帷幕，带人回溯到孩提时代那段虽然迷蒙但却无忧无虑的时刻。正因如此，每当听到这首空灵、悠扬的音乐响起时便真的会让我重新回到童年的记忆中，在音乐里我甚至还能闻到童年记忆中那股初夏草地的清香。

每当听起这首乐曲，就会让我欲罢不能，眼前就会浮现出童年生活里的天真烂漫和无忧无虑，在回旋往复的、平静的旋律里，看到的是一片又一片生命的树叶在无助地飘零。张爱玲曾说过：“我们再也回不去了！” 就是这样的绝望。我们都再也回不去了！那些从前，或喜或悲或笑或泪的过往，都已一去不返，成为多愁善感的人心灵深处永恒的伤。让我们在《童年》里感受到时光一去不回的哀伤与我们内心深处与生俱来的沧桑。

班得瑞的音乐似乎没有自己固定的风格，不像雅尼，着重表现的是厚重的历史与人文气息；不像神秘园，给我们奉献的是对生命的那种模模糊糊的感悟或者说猜想；他们的风格更像这些迥异风格的融合。这是一种纯粹的音乐，一种享受的感觉。他们的音乐是兼具视觉、触觉与听觉的，从大自然得到的创作灵感一直延续到听众的心中。它不只是新世纪音乐，更是取自大自然的心灵营养剂。不止是音乐曼妙，连班得瑞曲目的名字都那么动听。“落日幽谷”、“梦于月光中”、“迷雾森林”、“蓝色天际”、“片刻感动”、“梦想成真”……每个名字本身就像是一首诗、一幅画，静静地聆听班得瑞，去用心体会音乐的感觉。

尽管有人质疑班得瑞乐队根本不存在，这只是一个台湾唱片公司炮制出来的美丽谎言。因为除了中文网页对这支乐队有所介绍之外，在国外的网站根本查不到“班得瑞”的任何相关信息。而我在上面帖的那张从一家英文网站截取照片的配文里也讲到“班得瑞是一支在中国内地和台湾地区很有影响的NewAge乐队，虽然据介绍这是一支来自瑞士的乐队，可大多数瑞士人却根本也没听说过这支乐队。”

但能带给人们共鸣的音乐无疑就是好音乐，即便它就是一个美丽的谎言。所以，且让我们相约出发在音符的律动中前往班得瑞所描述的音乐仙境……