有幸参加了《百鸟朝凤》的首映礼，做为第四代导演吴天明的遗作，众多新老电影人站台宣传，这部影片得到了应有的尊重；在如今的电影市场，它可以说是一个异类，与当下雄霸电影市场的奇观式中外特效大片不同，《百鸟朝凤》堪称是返璞归真的典范，复古淳朴的影像甚至有些土得掉渣，电影的主旨是坚守和传承，吴天明导演亦是身体力行提携后辈的大师，斯人已逝，精神长存。

　　影片讲述的是陕北民间唢呐艺人的故事，一向喜欢这种呈现传统绝活儿的电影，早年吴导担任厂长时的西影厂就拍过不少这种类型的片子，他自己拍过《变脸》，何平在西影时也曾拍过《炮打双灯》，张子恩执导过《神鞭》，滕文骥的《黄河谣》里贯穿了“安塞腰鼓”，虽然这些电影主题并不相同，但无一不是鲜活生动，自带传奇性，且都是口碑票房双赢得佳作，更证明了上个世纪西影厂的生猛和辉煌。

　　被称作“唢呐王”的焦三爷是个外冷内热的老人，看起来严肃古板，其实心怀热血。影片讲述了他收徒、传艺，一心将民间绝活传承下来，表现了在社会变革、民心浮躁的年代里，新老两代唢呐艺人为了信念的坚守所产生的真挚的师徒情、父子情、兄弟情。和早年很多同样根植于黄土地文化的电影一样，《百鸟朝凤》也有着鲜明的陕北地域特色，十分亲切。开场几个展现乡村风情的画面，风吹芦苇、河水静流，既有乡野的静谧，又有面朝黄土背朝天的豪放，动人如画，老派电影人功力犹在，只是少了些花哨和技巧，而这也正与片中古老的唢呐艺术面临的困境有着异曲同工之妙，而我相信，焦三爷这个人物，正是吴天明导演借以言志的角色，自传性和寓言性都很明确，借他之口说出“唢呐不是吹给别人听的，而是吹给自己听的……”，正是他对于艺术理念的坚守，而他也曾访谈中直言不讳地说过：“他们不屑于拍我那样的电影，就像我不屑于拍他们的电影一样。”傲骨铮铮，一如那位一派宗师气度的焦三爷，对于谁的葬礼配得上《百鸟朝凤》这首曲子，有着自己的判断和坚持，言必掷地有声，情怀满襟，感人至深。