当我高中时候需要借助文字的说明来解读《格尔尼卡》的时候，或者我更年轻地连毕加索是谁都不知道的时候，面对一副美术作品，我仅仅只能从“像和不像”这层概念来评价它的好坏。毫无疑问地，在过去我面对现代主义绘画时，“不知所云”是关于我内心最好的概括。如今，我再次面对《格尔尼卡》，我深深地感受到了毕加索对法西斯的愤怒，变形的形体和灰暗的色调承载着牛头、肢体、眼睛，传达着来自内心深处的恐怖。从毕加索的画中，我直接感受到来自他脑海中的景象，过去看到那些“栩栩如生”的画只是作者对客观世界的再现，那么现代主义画派的作品则是于观者做思想的交流。

    自从印象派以来，艺术家的思想想要打破传统绘画模式，他们想要自由地表达对客观世界的主观形象，他们要他们的作品从叙述性的、思想性的、寓意性的、一般预先安排好的意义内容中解脱出来，最后也从对立的现象界的描述中解脱出来。

西方传统绘画源自“摹仿说”理论，以“写实”为主，强调真实地描绘自然物象，以达到“镜象”一般的真实。从十八世纪末开始，艺术已经不再是各种势力的随从了，为某个王公贵族画他们高贵的自画像，已经是真正追求艺术的人所不耻。艺术家给自己规定任务，别人没有赋予他任何前定的造型表象——向从前那样，体现着普遍有效的信仰及价值的表象。

    别人没有赋予他一个必须承认的自然观，作为“实在的”不是一个既定的、整理好的、在它的意义和客观存在中被了解的宇宙结构，而是各种现象的无限多样性；在这多样性的总体后面，那真正的存在，那充满意义的秩序、统一性和全体性尚待找寻。

    摆在现代艺术家面前的，不是一个已被理解的世界，而是需要他自己，仅仅用他的艺术手段，来从事对这个“世界理解”。从文学到哲学到心理学，都在对人的自我存在做否定，绘画也不例外，我们所见所感是不是客观存在的，现实中我们看到的“事实”是不是真正的“事实”，怀疑自己，对于现代派画家来说，“现实”是某物，是他完全无任何前提地用纯粹地艺术手段来创造地东西。他并不反映，而是制作出“现实”，他通过纯粹艺术手续去寻得秩序、意义与完整性，使它显示出来或使人猜测到；把我和自然、内心和外界得距离仅仅通过艺术来克服。

    到现在，到底什么是现代主义绘画呢？美术史是这样定义的：指20世纪以来具有前卫特色，与传统艺术分道扬镳的各种美术流派和思潮的绘画艺术，如表现主义、立体主义、未来主义、抽象主义、超现实主义……流派众多、复杂多样。

每个现代主义艺术家都在尝试抛弃传统，表达他们心中所想所感，虽然流派众多，但是现代主义画派还是有其总体特征的：

    1绘画的表现形式从具象转变为抽象或意象，其实，无论是抽象还是意象，它们都是具体的，并且通过它的特殊表现手段，甚至比自然主义的艺术更具体些。在造像手段的界限内，人们能够创造一新的实在。最好是把这新造型用“现实艺术”这名词来称呼它。因古代艺术是构造形象的艺术，它就不表现普遍实在，而只是再现最内在事物的最表皮的现象。因此“自我”能虚构，有自我映影的自由，走向自我的享受，在自己再生产中：按照自我的形象来创造美，对真正的生活以及真的美不在意。

    2由再现客观世界转变为表现主观世界。尽管是“自我反映”的追求，但是绘画的信息和素材仍然来自于现实世界，因此抽象——绝对——具体，歌德对艾克尔曼说：“我要对您宣明一事,您在您的生活中大概都将证实它，这就是：一切在后退的和在解体的时代是主观主义的；与此相反，一切在前进中的时代是具有客观的方向。”或者是那主观的经历，对于一艺术作品成为第一性的，或者各种经历是对此作品从事理智工作的后果。在前一场合，人被经历领导着，企图用艺术手段来表现；在后一场合里，工作自身在它彻底地运用艺术手段中带来那些稀有地幻想，这些幻想是从造型的各元素的合规律的各种力里产生出来的，从来都没有跳脱主观的艺术形式存在。

    绘画不是一种手段，用来装饰人的生活，或是把一个游戏的领域从生活区别开来，而是要对生活给予一个形式和一个意义。现代主义绘画给予生活的，是它完全个人化的独特视角，对于客观生活的主观视觉，这些艺术家们所追求的，直到今天还在继续。