在泰特美术馆偶遇一个有趣的大展，Painting with light。嗯，上帝说要有光，于是绘画也就有了光。

当然看标题也不明所以然，不过海报上英国画家萨金特的《康乃磬、百合、百合与玫瑰》确实很有吸引力，繁花满院的夜里，两个提着灯笼的白裙的小姑娘，总让我觉得她们像是两个萤火虫的小精灵。

展览做得相当用心，大大超出所望！展览中重量级的杰作相当多，不过展览的构思倒更有趣。这是一个绘画与照片对照的展览。

我以前在一门选修课上做过中国山水画与实景照片对照的虚拟展览，西方绘画与照片的对照，来得更加直观。几乎每一件作品都被配上了与之有关的照片，有些照片是绘画的原型，有些照片可能为绘画提供了素材，有些照片中的人物，正是画作中的模特儿。

这就有趣了。原来，泰特是在举办一场绘画与相机的对决啊。

至于最后胜负如何，且把展览看完吧。

时间要回到19世纪中晚期，当时照相技术的发明让画家危机重重，因为任凭画家多有能耐，但也做不到比照相机更加真实细致。画家的饭碗眼看就要被机器抢了。

说起来和今天的情形好像啊。现在我们总在担心人工智能，害怕机器人造反。机器带给人类的恐惧从工业革命开始，就一直如影随形，不过人类当然不会屈服，只好想尽办法看看能不能扳回一局。

所以，这场相机与绘画的对决，就是一场恶战。

好在早年的摄影技术还不是太成熟，所以人类还有机会。

很快，大家发现相机的优点是真实，但它的弱点就是太真实了。尤其是人像摄影，不管模特儿是美是丑，相机都如实反映，高颜值的人当然不怕，但长相普通的人就有点接受不了了。

出人意料，许多人尝了鲜之后，还是会转头去找画家，因为画家是个人肉PS，画出来的作品自带美图效果。

请看绘画和照片中主人公的颜值差距，绘画比现在的美图软件厉害多啦

照片中的人物正是当年最著名的模特儿简·莫里斯，照片似乎比绘画还要美一些

还是简·莫里斯，照片中的倒不是她，只不过绘画和照片中的模特儿都在扮演冥王哈德斯的王后珀耳塞福涅

有些画家灵光一闪，他们开始利用相机作为取材助手，然后再以照片为蓝本在画布上加工，可以任意组合任意PS，不只是人物画，风景画也一样，模特儿被解放了，不用一坐几个钟头，画家也被解放了，不用再去户外写生。

这下大家都省事了，不过相机的地位其实是在暗中被降低了，你一个工具，难道还想和主人争高下？

当然，这是乐观的说法，其实这样做的画家，也同样在某种程度上沦为了匠人，一个PS工匠。

杀敌一千，自损八百，双方都没占到什么便宜。

不过，相机带来的危机是显而易见的，绘画不能再这么干下去了，要不然一旦出现了PS，画家就真要饿死了。

当然，你发现了，现在PS和各种美图软件越来越方便，画家并没有饿死，原因是现在绘画和相机不再是竞争关系，大家各玩各的去了。绘画很明智地走上了另一条路，一条避其锋芒的路。

说来也是迫不得已。当年的画家已经预见到了硬拼的悲惨结果，所以不愿意再与相机正面交锋，比谁画得像画得美已经毫无意义了，所以画家要做点相机做不来的事。

相机最擅长的是写实，所以绘画偏偏开始不写实了，这也正是在19世纪中晚期催生印象派的重要原因，印象派就不画那种实实的形体，他们把这些形体分解成细小的色块，这一点相机暂时还做不到。

再到了后来，绘画更进一步放弃了我们眼见的”真实“世界，却分析形体内部的结构和秩序，人的情感和思想等等，这就更是相机力所不及的事了。所以，西方绘画最后走向抽象，也就顺理成章。

到底还是人类更有智慧，或者说更狡猾些，找到了一点空间，也找回了颜面。

照片真是画家的好帮手，不过这位画家把人家画得比照片里的难看多了

这是在摆拍《夏洛特小姐》

现在，摄影当然也成了一门独特的艺术，相机分辨率越来越高，镜头越来越高级，画面也越来越有”灵魂感“，所以，就由你负责更真实更细腻地去捕捉和记录生活吧！

人机大战，以这样皆大欢喜的方式告一段落，真不错。这么说来，我对人类和人工智能之间的竞争，也应该报着乐观的态度吧。

在展厅里看着这场对决，时常会找到点意外的趣事。有一张相当巨大的“集体照”，上面的人像多达数百，表现的是英国国会的场景。当我拿着相机对着画面时，人脸识别功能瞬间忙坏了，框识人脸的小框跳动不已，一时间难以消化这么多的面孔。

一方面说明相机的”努力“和”敬业“，另一方面自然也说明画家写实功力不错。所以，他们玩得很开心啊！

这黄色的人像框一直在不停跳动