之前写了一篇评论，一个前记者朋友和一个编辑朋友，都说没说明白，批评地是。
不知道下面这些字说明白了吗？可能还没有，但我尽力了。

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冯小刚拿手的讽刺喜剧，在《色戒》之后，因为审查尺度骤然变严，而显得不合时宜，比如《疯狂的石头》如果放到2008年只会更加难产，《疯狂的赛车》几番波折，据说终于刚刚拿到发行放映许可证，要在春节档上映了。可见，讽刺、黑色幽默风格的喜剧，目前有点生不逢时，类型上要是做不绝对，最后就是一大拧巴。

 

而且，在《十全九美》和即将上映的阿甘新作《高兴》，可都是高举“山寨”大旗的恶搞喜剧，如果还需要有别的导演需要跟这样的电影一个劲的拼谁“jiong”、谁“雷”、谁的口味最重，我也不认为这个人应该是冯小刚。我很认同冯小刚在几次媒体采访中提到的一个观点，就是内地观众喜欢看的国产商业片总是有着文艺成分，或者说国内观众偏爱国产“文艺商业片”。因为这可能正是中国电影商业化过程中，能与好莱坞大片鲜明拉开距离的一个本土产物，《非诚勿扰》正是这样一部“文艺商业片”，或者如冯小刚自己说他自己之前的作品，或许在内地观众看来很“商业”，可真要给国外观众，哪怕只是香港、台湾观众来看，其实都特别“文艺”。但冯小刚的“文艺商业片”，相信也不是国内任何导演都有能力复制的，因为这里的“文艺”是建立在多年的商业化道路摸索基础上的结果。

 

还有更重要的一点，就是冯小刚自我心态的转变，与上面提到的几点其实是互为因果的关系——就是冯小刚心态的“放下”。这“放下”我是直接从这次的《非诚勿扰》里能够直接看到，一种疲惫中年男人的达观与自省。其实这一点放到《梅兰芳》的陈凯歌上，似乎也同样试用，因为《梅兰芳》之如《无极》，就像《非诚勿扰》之如《夜宴》。通过作品，我们看到的是导演创作心态上的日趋成熟与淡定。在冯小刚最近接受《三联》采访中自己说到，他拍电影这十几年，因为一不是世家，二不是电影学院出身，被受非议和排挤，他一直要争一口气，要向那些瞧不起他的人证明自己，但现在他终于相通“不争了”，因为“有观众给他撑腰，就够了”。

 

所以，我对《非诚勿扰》最大的肯定在于其创作态度上的“真诚”，冯小刚很坦然地在充满非议、质疑的环境中，在投资方、政府主管单位、观众多方面中寻找一种平衡，不装逼、不做作——这也是我虽然认为《梅兰芳》有众多缺陷，但仍非常肯定和喜欢这部电影的主要原因；《非诚勿扰》更可贵的是在于，在中国本土类型片成长道路上，冯小刚用自己一路摸索的烙印不仅建立起了自己的导演产品品牌，也逐渐开创了一种本土商业片类型——“文艺商业片”，这一类型，从93年制片体制改革伊始萌芽（冯小刚编剧《大撒把》），经历了自98年起一系列讽刺喜剧的转变，终于在2003年之后，随着发行放映体制的全面改革，冯小刚进一步放开探索的手脚，在取得一系列的市场成功之后，《非诚勿扰》是他充满自信的一部作品。这就是为什么我说，《非诚勿扰》那个冯小刚，但再也不是那个冯小刚了。