《爱呼2:爱情左右》Fit Lover

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“老婆,快点出来看上帝~”
这就是看完全片,我想对大家说的心里话。
《爱呼》到《命呼》,孙健君摸索出了一种全新的电影制片模式--以广告客户为中心,满足客户(广告客户/观众)为己任,打造出的无味、好消化的快餐电影。
到了《爱情左右》,这种模式本质并无翻新,但却可以说更近一步--估计广告植入收入大于制片成本、影片噱头(一女敌12男)大于影片内容、庞大的编剧阵容仍给不出一个气息连贯的故事。
注意,上面说的不是“评价”,而是“事实”,因为这片因其自身定位,我倒是觉得无须多评价。
这让我想起当年那部关于姚明的纪录片《姚明年》,那部影片是NBA幕后资方公司Endgame公司投资,我曾评价是一部90分钟的NBA宣传片,这里我可以说《爱情左右》就是一部近两小时充斥着各种搞笑桥段、各款“型男”走秀的广告电影。
对这样一味追求笑点频率,而无任何其他想法的的电影,我也没有“任何想法”,我也不认为它就代表了所谓“纯正商业片”的正确方向,虽然这样的电影从概念出发到执行,一切都向“票房”看齐。
我总是觉得这样赤裸裸的“商业”电影缺少了些什么,如果一定要说,不准确地说,或许是一种对观众的宽容和厚道的一种过度使用。
“呼叫转移”系列(注意:三部影片,片名中这四个字不曾去掉,可想中移动每一部都要出多少广告费啊)注定将中国电影制片业推到三种情况:
一种是传统的制片环节驱动,从剧本创意,到导演,到演员等等,最终面向市场;
一种是由制片环节驱动,逐渐转向与发行环节联合驱动,甚至后来发行环节直接单独驱动,制片环节配合。比如发行公司直接选择题材,投拍电影,甚至从创意阶段,院线公司早早进入前期策划阶段;《集结号》《大灌篮》《画皮》,其实国内众多大票房电影,其实都是中间发行环节早早介入,来控制、引导影片最终走向。
还有一种是营销环节驱动,“呼叫转移”系列更明确的定位成“广告客户”驱动,把广告客户转化为电影投资人,电影产品最终成为广告客户的回报的一个综合性渠道、平台,影片最终的回报模式跟传统电影投资回报模式,已经发生了很大的变化。
中国内地观众其实是很“精神分裂”的一个群体,他们有着多年好莱坞大片、欧洲优秀艺术影片的熏陶经验,有着高超的阅片能力和鉴赏能力,同时,他们对中国电影又拥有着巨大的宽容力和包容力,两者巨大的反差,是让我长久以来不能完全理解的。
像《爱情左右》这样完全不在乎故事完整性,更谈不上像《桃花运》那样在叙事、风格上有任何追求,只是要想办法,在有限的时间内把所有的明星、演员和各种有趣、无趣的笑话都给一股脑塞进去,就觉得万事大吉。从某种程度上,“呼叫转移”系列让自己和其他一些影片得了某种“票房综合症”,甚至你可以说《桃花运》的群星策略就是直接从“呼叫转移”系列照搬而来。
令我觉得尴尬的事,这样的快餐电影,我在影院里看着身边的观众一样笑得前仰后合,我也知道这部“呼叫”新片票房估计也会大捷,但这对我们国产片创作会有怎样的影响,我着实不知道会怎样,也不敢轻易断言。
我可以断言的是,这样的电影的商业模式是最具有价值之处,除此之外任何以“快餐”为借口,而试图回避影片质量糟糕的现实,我觉得都是荒谬的。我个人是无法从内容上对这样滥用观众的宽容和耐心的电影有任何的溢美之辞。如果片方觉得在创作上已经比“呼叫”前作做了更多的努力,那我只能说,路漫漫,其修远,还且需要上下求索呢。谁要因这样的电影,即使取得了票房的成功,而沾沾自喜,才是真的被蒙蔽了双眼。
我只能说“呼叫”系列电影,着实是中国电影市场上的“异类”,一方面以高噱头、大抓眼球经济,屡屡换来好的票房成绩,另一方面,内容创作上因为其“广告电影”命题作文的性质,难有大的作为,其故事内涵、人物刻画纵然有着万般的想法,但最终还是因为客观条件限制,一切都将流于表面化处理。最终这种影片表面上看是为了迎合“和谐”而妥协,本质还是要迎合广告客户是第一位,某种程度上说,同样作为电影客户的观众,最后还是沦落到花钱看广告的地步。
这里没有否定“呼叫”系列电影商业模式的意思,而是希望能更多为观众考虑,不是一味过多透支观众对影片品牌的信任、宽容与支持。电影人有责任,全方位的为观众考虑,要第一位的拿出精彩的故事、打动人的人物,而不能把广告客户凌驾于观众之上,不能一味因追求投资风险最低,而侵犯了电影产品消费者的权益。电影的收益,能从发行前回收当然好,但如果大大影响到了影片质量/产品内容,长远看,得罪了观众,是否会得不偿失呢?当然,对于这种“广告电影”新生事物,究竟该如何正确的看待,我目前也没有一个全面的看法,只是有一点点担心,有一点更多的期待。